L att rice nata a Besana è tor nata nella sua Brianza p er inte rpretare la donna del mi to innamorata e abbandonata da Enea: «Io sono solo u n tramite tra i gran di e il pubblico» E poi i r icordi, com e il per messo chiesto alle Preziosine per pre sentarsi al Piccol o TEATRO È iniziata con un grande nome la rassegna “L ultima luna d estate” 2021

«Crippa... Crippa... questo nome longobardo, ma da dove salta fuori?». Da una parte c era lei, l attrice nataa Besana Brianza che un anno dopo avrebbe aperto la sua carriera recitando per il Piccolo teatro di Milano. Dall altra lui, Giorgio Strehler, il rivoluzionario regista di cui ricorre il centenario di nascita in queste settimane: l annoè il 1974, il provino -insieme ad altre 400 attrici quello per “Il Giardino dei ciliegi”. Maddalena Crippa era allora una 16enne studentessa del liceo artistico dellePreziosine di Monza. Un anno dopo «il telefono nero ha suonato, mi voleva per “Il campiello di Goldoni”. Ho pianto». E dire che tutto èiniziato in Brianza, aBesana, doveè natae grazie alla passione teatrale del padre aveva iniziatoa recitare,bambina, all oratorio di Montesiro. In Brianzaè torna-

ta giovedì per l apertura del festival “L ultima luna d estate”:è stata lei a dare voce a Didone (“Un racconto mediterraneo”) nella produzione del Teatro pubblico ligure in agenda a Missaglia al Monastero della Misericordia, con la regia di Sergio Maifredi. «Chiè la mia Dido-

ne? Io sono una ancella, io servo il testo raccontaa pochi giorni dallo spettacoloE leiè umanissima, come loè una donna abbandonatae innamorata. Amoi classicie sono una paladina del teatro di parola, che oggi è estremamente minacciato. Edè per questo che mi riten-

go alservizio: sonotali perché sono capacidipenetrare l animo umano. È così che non possono mai invecchiano. La mia arte è questa: nel rendere assolutamente semplicee comprensibile la scrittura di Dante, di Tasso, di Virgilio». Un incontro, quello con la classicità, cheè stato precoce: i libri di scuola («mi ricordo anche il nome dell antologia, “Armi ed eroi”, è lì che incontrato per la prima volta questa figura di donna di cui sono rimasta subito affascinata») poi l Odissea in biancoe nero in televisione. «Ma forse solo ora ho gli strumenti adatti: me li hanno insegnati nel tempo e soprattutto mio marito (il regista Peter Stein, nda), cheè anche un profondo conoscitore delle lingue. L attore spesso tendea dare troppo fuoco, a voler scaldare la materia: lui mi ha insegnato prima ad analizzare il materiale. È il poeta che ti dice quando mettere le marce,a seconda che si

tratti di descrizione, dialogo diretto, metafora.Tutto questo richiede un tempo. In questo senso sono al servizio dei grandi, che quando sono serviti esplodono davvero. Se hai anima, cuoree viscere, una volta che hai fatto la tuaanalisi, quando c è da aprire, si apre. Io sono un tramite tra il poetae il pubblico». Ed èquello che MaddalenaCrippa ha proposto al pubblico del stival tornando a respirare l aria dell incanto teatrale che negli ultimi due anni ha pagato uno dei prezzi più salati alla pandemia.

«Sarà difficile, la situazioneè delicata e sono molto preoccupata, perché in queste condizioni non si può pagare una compagnia teatrale, se non si può avere più dellametà del pubblico potenziale. Ma quando il teatro funzionaè l unico luogo in cui si può sviluppare pensiero ed emozioniinsieme aglialtri, senza essere interrotti: quando funzionaè irripetibile,è un tale risveglio della complessità umanae della grandezza, insostituibile: non c è cinema, non c è altra dimensione paragonabile». E nonè la dimensione alla quale l emergenza sanitariao altre traiettorie del teatro stanno portando,

«dove dilagail monologo, la performance, il video. È teatro quando tante persone sono in scena come esseri sociali, con le nostre relazioni». Quelle relazioni cheMaddalena Crippa ha mantenuto con la sua Brianza natale. «E dire che al mio primo spettacolo all oratorio ho preso una papera, quandosiè chiuso il sipario sono scoppiataa piangere. Maè stato allora che ho pensato: voglio fare l attrice». Aveva 12 annie con lei c erano anche i cinque fratelli, compreso quello che l aveva affiancata nel “Furfantello dell ovest”a Montesiro. «Al provino al Piccolo Strehler mi chiese cosa avessi fattoe gli risposi: “Il furfatello” di Linati. “E chi era il furfantello?” mi chieste. “Mio fratello”. “Ah, che famiglia di artisti” disse lui». «Qui in Brianza ho ancorai miei fratelli e tanti amici, oltre che tantissimi ricordi. Ho un legame profondo con queste terre perché sono le mie radici.E con gli amici di allora non abbiamomai smesso di sentircie frequentarci». E tra i ricordi sempre quel “Campiello” del Piccolo che le ha poi aperto le porte dei grandi palchi. «Per farlo ho dovuto chiedere il permesso alle Preziosine, altrimenti non avrei potuto fare la maturità.E poi sono state 450 repliche in tre stagioni, sei mesisoloa Milano. Oggi se stai una settimana è grasso che cola: c è qualcosa che non va, non riusciamo più ad avere un impatto, gli artisti sono estromessi dai teatri, dove ci sonoi burocrati. Io credo sia un momento pericoloso per lacultura in generale.E dobbiamo fare tutti qualcosa con le armi che ciascuno ha». n

«

Ma oggi te atro e

cultura so no

minacciate, è un

momento pericolos o:

o ccorre fare qualcosa»

Dettagli Redazione 27 Agosto 2021

Teatro e Cinema

RONCIGLIONE - Questa sera, venerdi 27 agosto alle 21 Tullio Solenghi va in scena con “Decameron, un racconto italiano in tempo di peste”, spettacolo ideato e diretto da Sergio Maifredi e che è tratto dal “Decamerone”.

Nel corso della rappresentazione, Solenghi restituisce la lingua originale di Giovanni Boccaccio rendendola accessibile e comprensibile come fosse la lingua di un testo contemporaneo.

Sabato 28 alle 21 spazio alla “Ballade de Bergerac”, presentata da Teatraltro con la compagnia “Lost in Translation Circus”, nata nel 2008 da un’idea di alcuni diplomati alla Scuola di Circo di Londra.

La rassegna culturale “I viaggi dell’arte dell’estate ronciglionese” è promossa dal Comune di Ronciglione in collaborazione con l’associazione culturale “Artenova”. Il cartellone è ricco di spettacoli e personaggi, i generi e i contenuti variano per soddisfare i gusti e le esigenze di un pubblico eterogeneo e per regalare a tutti forti emozioni. In totale, undici spettacoli diversi da non perdere.

Mercoledì 1° settembre a Saluzzo in piazza il racconto da Mutis in parole e musica Mqroll Gabbiere e altre ballate ài mare chiuà Occit amou Saluzzo -me Mercoledì r settembre alle ore 21 nell arena di Piazza Montebello il ricco calendario di appuntamenti estivi di Occit amo si chiude con uno spettacolo di narrazione e canzoni dal titolo Maqroll Gabbiere e altre ballate del mare Tratto del bellissimo libro dello scrittore colombiano Alvaro Mutis è una produzione Teatro Pubblico Ligure per la regia di Sergio Maifredi scritto e interpretato da Federico Sirianni narrazione canzoni voce chitarra con l accompagnamento sul palco di Raffaele Rebaudengo viola e Filippo Filo Quaglia sequenze Maqroll è un gabbiere il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: al timone di un vecchio cargo mercantile racconta la condizione esistenziale dell uomo vista come un lungo viaggio per mare in cui i grandi personaggi della letteratura marina si incrociano sulle rotte più pericolose tra tempesta e bonaccia tra venti avversi e mostri marini Nel corso dello spettacolo si incontreranno il capitano Achab di Melville il pescatore Santiago di Hemingway gli ammutinati del Bounty l albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge in un grande viaggio letterario ed emozionale Maqroll è anche il titolo del nuovo disco di Federico Sirianni pluripremiato cantautore genovese e le canzoni del nuovo album sono la colonna sonora dello spettacolo 1 biglietto di ingresso intero 12 euro ridotto 10 euro è prenotabile inviando una email all indirizzo prenotazioni@cinemateatromagdaoliveroit con green pass obbligatorio Occit amo tornerà ancora a metà settembre con due appuntamenti fuori festival le camminate musicali organizzate in collaborazione con la Compagnia del Buon Cammino e in programma domenica 12 settembre in valle Maira e domenica 26 settembre in valle Varaita

In programma “Maqroll Gabbiere e altre ballate del mare” EVENTO Organizzato da Piemonte dal Vivo Comune e Associazione Ratatoj SALUZZO Sarà Federico Sirianni ad esibirsi nello spettacolo «Maqroll Gabbiere e altre ballate del mare» di mercoledì 1 settembre alle ore 21 sul palco dell Ex Caserma Mario Musso nell Arena Fab in Piazza Montebello 1 Lo spettacolo organizzato dalla Fondazione Piemonte dal Vivo dal Comune di Saluzzo e dall Associazione Ratatoj in collaborazione con Occit amo Festival è una produzione Teatro Pubblico Ligure per la regia di Sergio Maifredi scritto e interpretato da Federico Sirianni narrazione canzoni voce chitarra con l accompagnamento sul palco di Raffaele Rebaudengo viola e Filippo FiloQ Quaglia sequenze “Maqroll” è anche il titolo del nuovo disco del pluripremiato Federico Sirianni considerato uno degli eredi del cantautorato genovese Il disco uscito a giugno segue a distanza di tre anni “Il Santo” lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la ne “Musica contro le mafie” Saranno proprio le canzoni del nuovo album a fungere da colonna sonora dello spettacolo il cui testoè tratto della saga letteraria dello scrittore colombiano Alvaro Mutis Maqroll è un biere il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: al timone di un vecchio cargo mercantile racconta la condizione esistenziale dell uomo vista come un lungo viaggio per mare in cui i grandi personaggi della letteratura marina si incrociano sulle rotte più pericolose tra tempestae bonaccia tra venti avversie mostri marini Nel corso dello colo si incontreranno il capitano Achab di Melville il pescatore Santiago di Hemingway gli ammutinati del Bounty l albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge in un grande viaggio letterario ed emozionale Il gabbiere Maqroll è il testimone dell incollocabilità è l Ulisse che arrivato a Itaca decide comunque di imbarcarsi di nuovo e riprendere il mare «per la sola ragione del viaggio» come cantava Fabrizio De Andrè Il biglietto di ingresso intero 12 euro ridotto 10 euro è prenotabile via e-mail all indirizzo prenotazioni@cinemateatromagdaoliveroit Si precisa che con l entrata in vigore dal 6 agosto del green pass obbligatorio per gli eventi e le manifestazioni anche per quest ultimo appuntamento stagionale di Occit amo sarà necessario esibire il documento L evento uno spettacolo di narrazione e canzoni si inserisce nella tradizione di Occit amo il festival che esplora linguaggi provenienti da tutti i mondi dello spettacolo Con questo importante tassello si chiude la programmazione della settima edizione di Occit amo di quest anno che si è articolata in un cartellone composto da oltre 50 appuntamenti Occit amo tornerà ancora a metà settembre con due appuntamenti fuori festival camminate musicali organizzate in collaborazione con la Compagnia del Buon Cammino e in programma domenica 12 settembre in valle Maira e domenica 26 settembre in valle Varaita Maggiori informazioni su wwwoccitamoit giulia basso Federico Sirianni in scena

Ronciglione Ultimi due appuntamenti per "I viaggi dellarte dellestate ronciglionese", idea teatrale che ha animato lestate di Ronciglione. Domani alle 21 Tullio Solenghi va in scena con "Decameron, un racconto italiano in tempo di peste", spettacolo ideato e diretto da Sergio Maifredi e che è tratto dal "Decamerone". Nel corso della rappresentazione, Solenghi restituisce la lingua originale di Giovanni Boccaccio rendendola accessibile e comprensibile come fosse la lingua di un testo contemporaneo. Sabato alle 21

spazio alla "Ballade de Bergerac", presentata da Teatraltro con la compagnia "Lost in Translation Circus", nata nel 2008 da unidea di alcuni diplomati alla Scuola di Circo di Londra. La rassegna culturale "I viaggi dellarte dellestate ronciglionese" è promossa dal Comune di Ronciglione in collaborazione con lassociazione culturale "Artenova". II cartellone è ricco di spettacoli e personaggi. In totale sono andati in scena undici spettacoli.

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L att rice nata a Besana tor na nella sua B rianza pe r interpretare la donna del mito innamorata e abbandonata da Enea: «Io sono solo u n tramite tra i gran di e il pubblico» E poi i r icordi, com e il per messo chiesto alle Preziosine per pre sentarsi al Piccol o TEATRO Questa sera a Missaglia il debutto della rassegna “L ultima luna d estate”

«Crippa... Crippa... questo nome longobardo, ma da dove salta fuori?». Da una parte c era lei, l attrice nataa Besana Brianza che un anno dopo avrebbe aperto la sua carriera recitando per il Piccolo teatro di Milano. Dall altra lui, Giorgio Strehler, il rivoluzionario regista di cui ricorre il centenario di nascita in queste settimane: l annoè il 1974, il provino -insieme ad altre 400 attrici quello per “Il Giardino dei ciliegi”.

Maddalena Crippa era allora una 16enne studentessa del liceo artistico dellePreziosine di Monza. Un anno dopo «il telefono nero ha suonato, mi voleva per “Il campiello di Goldoni”. Ho pianto». E dire che tutto èiniziato in Brianza, aBesana, doveè natae grazie alla passione teatrale del padre aveva iniziatoa recitare,bambina, all oratorio di Montesiro. In Brianza torna

oggi per l apertura del festival “L ultima luna d estate”: sarà leia dare vocea Didone(“Un raccontomediterraneo”) nella produzione del Teatro pubblico ligure in agenda alle 21 a Missaglia al Monastero della Misericordia, con la regia di Sergio Maifredi. «Chi è la mia Didone? Io

sono una ancella, io servo il testo racconta a pochi giorni dallo spettacoloE leiè umanissima, come lo è una donna abbandonatae innamorata. Amo i classici e sono una paladina del teatro di parola, che oggiè estremamente minacciato. Ed è per questo che mi ritengo al

servizio: sono tali perché sono capaci di penetrare l animo umano.È così che non possono mai invecchiano. La mia arte è questa: nel rendere assolutamente semplicee comprensibile la scrittura di Dante, di Tasso, di Virgilio». Un incontro, quello con la classicità, cheè stato precoce: i libri di scuola («mi ricordo anche il nome dell antologia, “Armi ed eroi”, è lì che incontrato per la prima volta questa figura di donna di cui sono rimasta subito affascinata») poi l Odissea in biancoe nero in televisione. «Ma forse solo ora ho gli strumenti adatti: me li hanno insegnati nel tempo e soprattutto mio marito (il regista Peter Stein, nda), cheè anche un profondo conoscitore delle lingue. L attore spesso tendea dare troppo fuoco, a voler scaldare la materia: lui mi ha insegnato prima ad analizzare il materiale. È il poeta che ti dice quando mettere le marce,a seconda che si

tratti di descrizione, dialogo diretto, metafora.Tutto questo richiede un tempo. In questo senso sono al servizio dei grandi, che quando sono serviti esplodono davvero. Se hai anima, cuoree viscere, una volta che hai fatto la tuaanalisi, quando c è da aprire, si apre. Io sono un tramite tra il poetae il pubblico». Ed èquello che MaddalenaCrippa proporrà al pubblico del festival tornando a respirare l aria dell incanto teatrale che negli ultimi due anni ha pagato uno dei prezzi più salati alla pandemia. «Sarà difficile,

la situazioneè delicatae sono molto preoccupata, perché in queste condizioni non si può pagare una compagnia teatrale, se non si può avere più della metà del pubblico potenziale. Ma quando il teatro funziona è l unico luogo in cui si può sviluppare pensiero ed emozioni insieme agli altri, senza essere interrotti: quando funzionaè irripetibile,è un tale risveglio della complessità umana e della grandezza, insostibuibile: non c è cinema, non c è altra dimensione paragonabile». E nonè la dimensione alla quale l emergenza sanitariao altre traiettorie del teatro stanno portando,

«dove dilagail monologo, la performance, il video. È teatro quando tante persone sono in scena come esseri sociali, con le nostre relazioni». Quelle relazioni cheMaddalena Crippa ha mantenuto con la sua Brianza natale. «E dire che al mio primo spettacolo all oratorio ho preso una papera, quandosiè chiuso il sipario sono scoppiataa piangere. Maè stato allora che ho pensato: voglio fare l attrice». Aveva 12 annie con lei c erano anche i cinque fratelli, compreso quello che l aveva affiancata nel “Furfantello dell ovest”a Montesiro. «Al provino al Piccolo Strehler mi chiese cosa avessi fattoe gli risposi: “Il furfatello” di Linati. “E chi era il furfantello?” mi chieste. “Mio fratello”. “Ah, che famiglia di artisti” disse lui». «Qui in Brianza ho ancorai miei fratelli e tanti amici, oltre che tantissimi ricordi. Ho un legame profondo con queste terre perché sono le mie radici.E con gli amici di allora non abbiamomai smesso di sentircie frequentarci». E tra i ricordi sempre quel “Campiello” del Piccolo che le ha poi aperto le porte dei grandi palchi.

«Per farlo ho dovuto chiedere il permesso alle Preziosine, altrimenti non avrei potuto fare la maturità.E poi sono state 450 repliche in tre stagioni, sei mesisoloa Milano. Oggi se stai una settimana è grasso che cola: c è qualcosa che non va, non riusciamo più ad avere un impatto, gli artisti sono estromessi dai teatri, dove ci sonoi burocrati. Io credo sia un momento pericoloso per lacultura in generale.E dobbiamo fare tutti qualcosa con le armi che ciascuno ha». n

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Ma oggi te atro e

cultura so no

minacciate, è un

momento pericolos o:

o ccorre fare qualcosa»

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* TEMPO LIBERO

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Redazione

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25 Agosto 2021

Ultimi due appuntamenti per “I viaggi dell’arte dell’estate ronciglionese”, idea teatrale che ha animato l’estate di Ronciglione con una programmazione senza soluzione di continuità andata in scena al parco “Don Pacifico Chiricozzi” a partire dal 2 luglio.

Venerdì 27 agosto alle 21 Tullio Solenghi va in scena con “Decameron, un racconto italiano in tempo di peste”, spettacolo ideato e diretto da Sergio Maifredi e che è tratto dal “Decamerone”. Nel corso della rappresentazione, Solenghi restituisce la lingua originale di Giovanni Boccaccio rendendola accessibile e comprensibile come fosse la lingua di un testo contemporaneo.

Sabato 28 alle 21 spazio alla “Ballade de Bergerac”, presentata da Teatraltro con la compagnia “Lost in Translation Circus”, nata nel 2008 da un’idea di alcuni diplomati alla Scuola di Circo di Londra

La rassegna culturale “I viaggi dell’arte dell’estate ronciglionese” è promossa dal Comune di Ronciglione in collaborazione con l’associazione culturale “Artenova.

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* Spettacoli

25 agosto 2021

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Ultimi due appuntamenti per “I viaggi dell’arte dell’estate ronciglionese”, idea teatrale che ha animato l’estate di Ronciglione con una programmazione senza soluzione di continuità andata in scena al parco “Don Pacifico Chiricozzi” a partire dal 2 luglio.

Venerdi 27 agosto alle 21 Tullio Solenghi va in scena con “Decameron, un racconto italiano in tempo di peste”, spettacolo ideato e diretto da Sergio Maifredi e che è tratto dal “Decamerone”. Nel corso della rappresentazione, Solenghi restituisce la lingua originale di Giovanni Boccaccio rendendola accessibile e comprensibile come fosse la lingua di un testo contemporaneo.

Sabato 28 alle 21 spazio alla “Ballade de Bergerac”, presentata da Teatraltro con la compagnia “Lost in Translation Circus”, nata nel 2008 da un’idea di alcuni diplomati alla Scuola di Circo di Londra

La rassegna culturale “I viaggi dell’arte dell’estate ronciglionese” è promossa dal Comune di Ronciglione in collaborazione con l’associazione culturale “Artenova”. Il cartellone è ricco di spettacoli e personaggi, i generi e i contenuti variano per soddisfare i gusti e le esigenze di un pubblico eterogeneo e per regalare a tutti forti emozioni. In totale, undici spettacoli diversi da non perdere.

Al via domani nel parco di Montevecchia il festival «L ultima luna d estate» Dai tragici greci a Pasolini, un percorso teatrale tra borghi, ville e giardini storici uando si pensa alla Brianza, si immagina una distesa di operose «fabbriGhette». Niente di più sl5àgIIato per una zona che è sì fortemente antropizzata, ma che storicamente era la zona di villeggiatura della nobiltà lombarda ( quindi costellata di magnifiche ville), nonché ricca di un patrimonio rurale fatto di parchi e di cascine. Giusto un paio di esempi: il Monastero di Santa Maria della Misericordia di Missaglia e l area delle Galbusere, la bianca e la nera, due piccoli villaggi recuperati e trasformati in agritimsmi nel cuore del Parco Regionale di Montevecchia e della Val Ciu-one. Per far conoscere questi luoghi, Teatro Invito, in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, organizza da 24 anni «L ultima luna d estate», un festival del teatro popolare di ricerca con la direzione artistica di Luca Radaelli nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone,

nelle Provincie di Lecco e di Monza e Brianza. Oltre venti gli appuntamenti in programma, tra spettacoli e incontri, da domani a domenica 5 settembre. Una rassegna in crescita che oggi coinvolge 13 Comuni (agli inizi erano 2).

«Nel tempo — spiega Luca

Radaelli — si è creato un bel clima tra privati, che mettono a disposizione le ville, amministratori pubblici, noi che organizziamo, compagnie e pubblico. La sfida è quella di occuparsi di teatro popolare, recuperando radici e tradizioni senza cadere nel folklore, intrecciandolo ai fermenti più innovativi della scena italiana. Il fil rouge di questa edizione è legato al rapporto tra teatro e poesia. La dedica non a caso è a Giuliano Scabia, recentemente scomparso, un maestro e un amico. Molte compagnie si occupano di drammaturghi e poeti, da Dante e Pasolini ai tragici greci ». L inaugurazione è infatti fidata a Franco Arminio, poeta e paesologo, che si con-

fronterà con Luca Radaelli sul tema poesia e provincia (26 agosto, ore 18.30, Monastero della Misericordia), a cui segue (ore 21) Maddalena Crippa, brianzola doc, con lo spettacolo «Bidone (libro IV) -Eneide un racconto mediterraneo», progetto e regia di Sergio Maifredi.

Facendo un po di zapping tra i numerosi ospiti segnaliamo Andrea Cosentino con il suo ironico e irriverente «Kotekino Riff» (29 agosto. Chiostro San Giovanni a La Valletta Brianza), il Teatro degli Acerbi con un percorso poetico itinerante all interno del cimitero di Sirtori ispirato all Antologia di Spoon River (3 settembre), «Shakespearology, un intervista impossibile a William Shake-

speare» di Sotterraneo, con Woody Neri (1 settembre. Parco ViUa Borgia di Usmate Velate) e Andrea Pennacchi — noto al pubblico televisivo per il personaggio del veneto razzista «Pojana» — qui impegnato nel monologo autobiografico «Mio Padre. Appunti sulla guerra civile» (5 settembre, Casatenovo). Senza dimenticare due spet-

tacoli dei «padroni di casa» di Teatro Invito: «L ora che volge 1 disio», concerto jazz teatrale ispirato alla Divina Commedia con Arrigo Cappelletti e Luca Radaelli (30 agosto, Lomagna) e «Dove sono le lucciole» di Luca Radaelli, un viaggio nel mondo poetico di Pasolini e nel suo rapporto con la natura (4 settembre, Museo Etnografico di Bulciago).

E poi ancora: Theandric Teatro Nonviolento, Aria Teatro, Luca Occelli di Santibriganti Teatro, Evoè Teatro, Collettivo Teatrale Bertolt Brecht, Casa Shakespeare e Corrado d Elia, a cui si aggiungono la sezione Luna Crescente, spazio dedicato alle compagnie under30, le proposte per le famiglie al pomeriggio e gli aperitivi teatrali con degustazione dei prodotti del territorio.

Da sapere

• «L ultima luna d estate» è un festival organizzato da Teatro Invito in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi

• La rassegna si svolge nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone da domani al 5 settembre

• Prezzi: spettacoli serali 13 euro, spettacoli per bambini 5 euro, abbonamenti: Luna piena 90 euro, 3 spettacoli a scelta 27 euro, 2 spettacoli a scelta 20 euro, aperitivi teatrali 15 euro

• Prenotazioni obbligatorie: tel.

346.5781822 e segreteria@tea troinvito. it

li Bardo e oltre Nella foto grande, Woody Neri in «Shakespeareology». Qui sopra, Maddalena Crippa, Andrea Pennacchi e Luca Radaelli, tra gli ospiti

Missaglia. Domani sera l attrice Maddalena Crippa protagonista di “Eneide, un racconto mediterraneo” Prima della pièce, il confronto su poesia e provincia tra il paesologo Franco Arminio e il regista Luca Radaelli Debutto nel segno della poesia alla 24a edizione de “L Ultima Luna d Estate” di Teatro Invito, Festival del teatro popolare di ricerca nelle ville, nei parchi, nella cascinee nei borghi più suggestivi della Brianza, con due ospiti d eccezione, il poeta Franco Arminio e l attrice di Besana Maddalena Crippa.

L esordio Domani alle 18.30 al Monastero della Misericordia di Missaglia, il primo, scrittore e poeta irpino, fondatore della paesologia, si confronterà con Luca Radaelli, direttore artistico del Festival, su poesia e provincia: un viaggio nell Italia dei piccoli paesi, proponendo una riflessione in versi e prosa sulle fragilità del nostro Paese e sulla desolazione contemporanea dei luoghi spopolati che nessuno riesce piùa raccontare.

Maddalena Crippa ne raccoglierà il testimone dando voce ai versi di Virgilio nello spettacolo “Didone (libro IV)Eneide un racconto mediterraneo”, progetto e regia di Sergio Maifredi, produzione di Teatro Pubblico Ligure.

È il primo degli appuntamenti in cartellone, una ventina fino al5 settembre, per que-

sta edizione del Festival di Teatro Invito, in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, il contributo del Ministero della Cultura, dei Comuni coinvolti e con il sostegno del Parco di Montevecchia e del Curone e la collaborazione della Provincia di Lecco, main sponsor Acel Energie, frai medi partner La Provincia di Lecco.

Franco Arminio è nato e vive a Bisaccia, in Irpinia d Oriente. Da anni viaggia e scrive, in cerca di meraviglia e in difesa dei piccoli paesi; è ispiratore e punto di riferimento di molte azioni contro lo spopolamento dell Italia interna. Ha ideato e porta avanti la Casa della paesologia a Bisaccia e il festival “La luna e i calanchi” ad Aliano. Si definisce “paesologo”, “una disciplina– scrive– che unisce l attenzione al dettaglio con la spinta verso il sacro”.

Didone, interpretata da

Maddalena Crippa, è un canto di raffinata poesia che ha dato vitaa innumerevoli e straordinarie riscritture. Un canto di passione totale, di un amore che sfida gli dèi. Didone passa dall innamoramento all ira, dall estasi alla devastazione, fino al suicidio.

Maddalena Crippa affronta la parola di Virgilio come in un combattimento: non indietreggia di fronte alle difficoltà della parola, non le evitae non cerca scorciatoie né via di fuga.

Biglietti e precauzioni Biglietti 15 euro per gli aperitivi teatrali, fuori abbonamento, 13 euro per gli spettacoli serali; abbonamenti 90 euro l intero programma, 27 euro tre spettacolia scelta e 20 euro per due spettacoli.

Gli organizzatori avvertono che l accesso a tutti gli eventi sarà consentito solo ai sori di una delle certificazioni verdi Covid19e che la prenotazione è necessaria per tutti gli eventi ed è valida fino a un quarto d ora prima dall orario dello spettacolo.

Info e prenotazioni (via mail e telefoniche, escluse quelle via smso WhatsApp) alla segreteria aperta alla Biblioteca di Bulciago, dalle 12 alle 18 tel. 346.5781822 | segreteria@teatroinvito.it.

©RIPRODUZIONE RISERVATA

n Prima di Virgilio

una rif lessione

in versi e prosa

sulle fragilità

del nostro Paese

Il chiostro del Monastero della Misericordiaa Missaglia

Franco Arminio Maddalena Crippa

Luca Radaelli

C è da fare

in Brianza

Al via domani nel parco di Montevecchia il festival «L ultima luna d estate»

Dai tragici greci a Pasolini, un percorso teatrale tra borghi, ville e giardini storici

Q

uando si pensa alla Brianza, si immagina una distesa di operose «fabbrichette ». Niente di più sbagliato per una zona che è sì fortemente antropizzata, ma che storicamente era la zona di villeggiatura del la nobil tà lombarda (quindi costellata di fiche ville), nonché ricca di un patrimonio rurale fatto di parchi e di cascine. Giusto un paio di esempi: il Monastero di Santa Maria della Misericordia di Missaglia e l area delle Galbusere, la bianca e la nera, due piccoli villaggi recuperati e trasformati in agriturismi nel cuore del Parco Regionale di Montevecchia e della Val Curone. Per far conoscere questi luoghi, Teatro Invito, in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, organizza da 24 anni «L ultima luna d estate », un festival del teatro popolare di ricerca con la direzione artistica di Luca Radaelli nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone,

nelle provincie di Lecco e di Monza e Brianza. Oltre venti gli appuntamenti in programma, tra spettacoli e incontri, da domani a domenica 5 settembre. Una rassegna in crescita che oggi coinvolge 13 Comuni (agli inizi erano 2).

«Nel tempo — spiega Luca

Radaelli — si è creato un bel clima tra privati, che mettono a disposizione le ville, amministratori pubblici, noi che organizziamo, compagnie e pubblico. La sfida è quella di occuparsi di teatro popolare, recuperando radici e tradizioni senza cadere nel folklore, intrecciandolo ai fermenti più innovativi della scena italiana. Il fil rouge di questa edizione è legato al rapporto tra teatro e poesia. La dedica non a caso è a Giuliano Scabia, recentemente scomparso, un maestro e un amico. Molte compagnie si occupano di drammaturghi e poeti, da Dante e Pasolini ai tragici greci». L inaugurazione è infatti affidata a Franco Arminio, poeta e paesologo, che si con-

fronterà con Luca Radaelli sul tema poesia e provincia (26 agosto, ore 18.30, Monastero della Misericordia), a cui segue (ore 21) Maddalena Crippa, brianzola doc, con lo spettacolo «Didone (libro IV) -Eneide un racconto mediterraneo», progetto e regia di Sergio Maifredi.

Facendo un po di zapping tra i numerosi ospiti segnaliamo Andrea Cosentino con il suo ironico e irriverente «Kotekino Riff» ( 29 agosto, Chiostro San Giovanni a La Valletta Brianza), il Teatro degli Acerbi con un percorso poetico itinerante all interno del cimitero di Sirtori ispirato all Antologia di Spoon River (3 settembre), spearology, un intervista impossibile a William Shake-

speare» di Sotterraneo, con Woody Neri (1 settembre, Parco Villa Borgia di Usmate Velate) e Andrea Pennacchi — noto al pubblico televisivo per il personaggio del veneto razzista «Pojana» — qui impegnato nel monologo autobiografico «Mio Padre. Appunti sulla guerra civile» (5 settembre, Casatenovo). Senza dimenticare due spet-

tacoli dei «padroni di casa» di Teatro Invito: «L ora che volge l disio», concerto jazz teatrale ispirato alla Divina Commedia con Arrigo Cappelletti e Luca Radaelli (30 agosto, Lomagna) e «Dove sono le lucciole» di Luca Radaelli, un viaggio nel mondo poetico di Pasolini e nel suo rapporto con la natura (4 settembre, Museo Etnografico di Bulciago).

E poi ancora: Theandric Teatro Nonviolento, Aria Teatro, Luca Occelli di Santibriganti Teatro, Evoè Teatro, Collettivo Teatrale Bertolt Brecht, Casa Shakespeare e Corrado d Elia, a cui si aggiungono la sezione Luna Crescente, spazio dedicato alle compagnie under30, le proposte per le famiglie al pomeriggio e gli aperitivi teatrali con degustazione dei prodotti del territorio.

© RIPRODUZIONE RISERVATA

Da sapere

. «L ultima luna d estate» è un festival organizzato da Teatro Invito in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi

. La rassegna si svolge nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone da domani al 5 settembre

. Prezzi: spettacoli serali 13 euro, spettacoli per bambini 5 euro, abbonamenti: Luna piena 90 euro, 3 spettacolia scelta 27 euro, 2 spettacolia scelta 20 euro, aperitivi teatrali 15 euro

. Prenotazioni obbligatorie: tel.

346.5781822 e segreteria@tea troinvito.it

Teatro

di Claudia Cannella a pagina 9

Il Bardoe oltre Nella foto grande, Woody Neri in «Shakespeareology». Qui sopra, Maddalena Crippa, Andrea Pennacchie Luca Radaelli, tra gli ospiti

Sergio Maifredi 24 Agosto Ago 2021 1427 52 minuti fa

L'estate 2021 è stato tempo di sperimentazioni virtuose, non solo di assembramenti, rave e movida. L'esempio di Ventimiglia, città di frontiera, dove un progetto ha riportato al centro della comunità il Teatro Romano e la sua idea di "comunità in transito"

Tra passato e futuro c’è una lacuna. Quella lacuna, scriveva Hannah Arendt, è il presente. Anche quando parla di antico è sempre al presente che il teatro pone le proprie domande. Accade così a Ventimiglia, dove si è da poco concluso il Albintimilium Theatrum fEst. Diretto da Sergio Maifredi, prodotto dal Teatro Pubblico Ligure, il Festival è entrato nella rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani. Sei lavori, sei appuntamnti che hanno valorizzato un territorio attraverso il Teatro Romano, vero e proprio hub da cui si sono diramete le parole di Odissea un racconto mediterraneo, il racconto orale di uno dei testi fondativi della cultura occidentale affidato a «cantori contemporanei» (da Paolo Rossi a Moni Ovadia, da Maio Incudine a Giuseppe Cederna) .

È l’occasione per fare il punto con Maifredi di un complesso – e spesso complicato – rapporto tra parola e arti, ma soprattutto fra arti e territorio.

Che cosa è accaduto in un luogo di frontiera come Ventimiglia?

A Ventimiglia c’è un teatro romano. Un teatro romano che potremmo definire “ferito”. Questo è un punto di partenza, ma per partire davvero dobbiamo capire perché è “ferito”. Da un lato, accanto al Teatro Romano passa la ferrovia, dall’altro, sul lato mare, passa l’Aurelia. Si tratta di un sito archeologico spesso visto – passando col treno o in auto – ma difficilmente ci si ferma. Ancor meno lo si vive come luogo di spettacolo. Da almeno dieci anni cercavo di fare qualcosa in questo teatro, assieme alla Sovraintendenza ligure e al Comune di Ventimiglia, per fare in modo che potesse ritornare a essere un luogo di spettacolo. Quest’anno ci siamo riusciti. Ed è un passo importante.

Per questo passo avete scelto l’Odissea…

Odissea un racconto mediterraneo è un progetto che porto in giro da dieci anni. Si tratta molto semplicemente dei ventiquattro canti dell’Odissea affidati a diversi cantori di oggi. Attori da cui il pubblico ha voglia di sentirsi raccontare ancora questa storia che da tremila anni vive nella sua condizione originaria: la dimensione dell’oralità. Questo progetto è andato ad abitare il sito.

Scelga un canto per noi…

Scelgo quello letto da Paolo Rossi il 24 luglio: il canto X, quello della maga Circe. Rossi lavora con noi dall’inizio e, fin da subito, scelse questo canto riuscendo a svelare aspetti non così noti dell’Odissea, ad esempio aspetti comici. Penso alla morte di Elpenore, uno dei compagni di Odisseo. Elpenore è un soldato sopravvissuto a tutti i pericoli dei viaggi e alla guerra di Troia ma… muore cadendo ubriaco dal tetto della casa di Circe. Ubriaco, Elpenore si era addormentato sul tetto. Quando Odisseo lo chiama, svegliato di soprassalto… cade. Ridere “con” (e non “di”) un testo fondativo della nostra cultura è un modo per riavvicinare il pubblico a quel testo o, forse, per essere noi meno presuntuosi e avvicinarci al pubblico. Resta il fatto che proporre al pubblico un testo fondativo della nostra cultura e condividerlo con un cantore che possa anche chiosare e fare note a margine, ma che mantenga il testo al centro è fondamentale.

Il testo, ma anche il luogo…

Attraverso l’Odissea reinterpretiamo il tema davvero cruciale per il nostro Paese della rigenerazione dei luoghi attraverso la cultura. Ventimiglia è un territorio, da un lato, affascinante (è pur sempre la città del Corsaro Nero), è una città storica e stratificata molto bella e interessante. Ma è indubbiamente una città di confine con tutto ciò che comporta essere città di confine e di confino.

Una città-frontiera…

Per una città di questo tipo è difficile trovare una propria identità, se non si affida a ciò che ha di più caratteristico: l’essere attraversata. Su questi attraversamenti abbiamo costruito una parte del Festival, titolandola “Via”: una sorta percorso che fa riferimento alla via Iulia Augusta, che taglia la città e collega il Nord Italia (la zona di Piacenza), con la Provenza. Lungo questa via abbiamo creato una serie di appuntamenti in cui abbiamo fatto accadere tante piccole cose – da incontri a letture – per stimolare una coscienza di luogo. Un’esperienza di identità che non fosse “fissità”, ma transito. Percorsi. Cose per marcare l’idea che, un tempo, il teatro non era il “teatro di una città”, ma teatro di una via. Una via di comunicazione.

Quindi aperto…

Aperto e inclusivo. Il teatro era una sorta di tappa che il viaggiatore poteva fare mentre si recava in Provenza per commerci o altro. Da qui, l’idea – sempre nel quadro della rigenerazione dei luoghi attraverso la cultura – di un teatro che diventi via di comunicazione.

Anche oggi, di fatto, Ventimiglia è in questa condizione…

Proprio per questo siamo partiti dalla ferita che è stata inflitta al suo Teatro Romano. Un teatro “ferito” da una ferrovia e da una strada ma… improvvisamente si scopre che è sempre stato lungo una strada. La nostra idea è stata, dunque, il far in modo che la strada non sia un limite, ma un punto di forza. Con l’idea di dare forza anche alla comunità.

Una forza che le viene da questa ferita…

E dal potersi identificare con una storia antica. Passato e futuro, appunto, che si fanno presenti in un progetto culturale di confine. Un progetto che attraverso la parola di Omero – che, ricordiamolo, è parola ospitale – apre sguardi sul passato e sul futuro. Permettendoci di guardare con più consapevolezza a questo tempo del rischio, colmando quella lacuna che è il presente.

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Il tradizionale evento di formazione e networking per il mondo del non profit

24 Agosto 2021 admin piemonte 0

Mercoledì 1° settembre alle ore 21, nell’arena di Piazza Montebello 1 a Saluzzo, “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare” chiuderà la settima edizione di “Occit’amo”. L’evento, uno spettacolo di narrazione e canzoni proposto in collaborazione con Piemonte dal Vivo e Cinema Teatro Magda Olivero, si inserisce nella tradizione del festival multisensoriale delle valli occitane di esplorare linguaggi provenienti da tutti i mondi dello spettacolo. Il biglietto di ingresso (intero 12 euro, ridotto 10 euro) è prenotabile inviando una email all’indirizzo prenotazioni@cinemateatromagdaolivero.it.

Si precisa che, con l’entrata in vigore dal 6 agosto del green pass obbligatorio per gli eventi e le manifestazioni, anche per quest’ultimo appuntamento stagionale di “Occit’amo” sarà necessario esibire il documento. Con questo importante tassello si chiude la programmazione del festival di quest’anno, che si è articolata in un cartellone composto da oltre 50 appuntamenti tra concerti, incontri con gli autori, recital, balli distanziati ed eventi per famiglie con bambini. “Occit’amo” tornerà ancora a metà settembre con due appuntamenti fuori festival, le camminate musicali organizzate in collaborazione con la Compagnia del Buon Cammino e in programma domenica 12 settembre in valle Maira e domenica 26 settembre in valle Varaita. Maggiori informazioni su www.occitamo.it.

Lo spettacolo “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare”, tratto della saga letteraria dello scrittore colombiano Alvaro Mutis, è una produzione Teatro Pubblico Ligure per la regia di Sergio Maifredi, scritto e interpretato da Federico Sirianni (narrazione, canzoni, voce, chitarra) con l’accompagnamento sul palco di Raffaele Rebaudengo (viola) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze). Maqroll è un gabbiere, il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: al timone di un vecchio cargo mercantile racconta la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare in cui i grandi personaggi della letteratura marina si incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Nel corso dello spettacolo si incontreranno il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge, in un grande viaggio letterario ed emozionale. “Maqroll” è anche il titolo del nuovo disco di Federico Sirianni, pluripremiato cantautore genovese: uscito a giugno, segue a distanza di tre anni “Il Santo”, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album sono la colonna sonora dello spettacolo.

Mercoledì 1° settembre alle ore 21, nell’arena di Piazza Montebello 1 a Saluzzo, “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare” chiuderà la settima edizione di “Occit’amo”. L’evento, uno spettacolo di narrazione e canzoni proposto in collaborazione con Piemonte dal Vivo e Cinema Teatro Magda Olivero, si inserisce nella tradizione del festival multisensoriale delle valli occitane di esplorare linguaggi provenienti da tutti i mondi dello spettacolo.

Il biglietto di ingresso (intero 12 euro, ridotto 10 euro) è prenotabile inviando una email all’indirizzo prenotazioni@cinemateatromagdaolivero.it. Si precisa che, con l’entrata in vigore dal 6 agosto del green pass obbligatorio per gli eventi e le manifestazioni, anche per quest’ultimo appuntamento stagionale di “Occit’amo” sarà necessario esibire il documento.

Con questo importante tassello si chiude la programmazione del festival di quest’anno, che si è articolata in un cartellone composto da oltre 50 appuntamenti tra concerti, incontri con gli autori, recital, balli distanziati ed eventi per famiglie con bambini. “Occit’amo” tornerà ancora a metà settembre con due appuntamenti fuori festival, le camminate musicali organizzate in collaborazione con la Compagnia del Buon Cammino e in programma domenica 12 settembre in valle Maira e domenica 26 settembre in valle Varaita. Maggiori informazioni su www.occitamo.it.

Lo spettacolo “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare”, tratto della saga letteraria dello scrittore colombiano Alvaro Mutis, è una produzione Teatro Pubblico Ligure per la regia di Sergio Maifredi, scritto e interpretato da Federico Sirianni (narrazione, canzoni, voce, chitarra) con l’accompagnamento sul palco di Raffaele Rebaudengo (viola) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze). Maqroll è un gabbiere, il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: al timone di un vecchio cargo mercantile racconta la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare in cui i grandi personaggi della letteratura marina si incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Nel corso dello spettacolo si incontreranno il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge, in un grande viaggio letterario ed emozionale. “Maqroll” è anche il titolo del nuovo disco di Federico Sirianni, pluripremiato cantautore genovese: uscito a giugno, segue a distanza di tre anni “Il Santo”, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album sono la colonna sonora dello spettacolo.

Leggi l’articolo completo: https://www.targatocn.it/2021/08/24/leggi-notizia/argomenti/eventi/articolo/a-saluzzo-il-gran-finale-di-occitamo-2021-con-maqroll-gabbiere-e-altre-ballate-del-mare.html

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SALUZZO - lunedì 23 agosto 2021, 17:00 Saluzzo, ore 21 Mercoledì 1° settembre spettacolo di teatro e musica tratto dalla saga letteraria di Alvaro Mutis

Mercoledì 1° settembre alle ore 21, nell’arena di Piazza Montebello 1 a Saluzzo, “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare” chiuderà la settima edizione di “Occit’amo”. L’evento, uno spettacolo di narrazione e canzoni proposto in collaborazione con Piemonte dal Vivo e Cinema Teatro Magda Olivero, si inserisce nella tradizione del festival multisensoriale delle valli occitane di esplorare linguaggi provenienti da tutti i mondi dello spettacolo. Il biglietto di ingresso (intero 12 euro, ridotto 10 euro) è prenotabile inviando una email all’indirizzo

[email protected]

Si precisa che, con l’entrata in vigore dal 6 agosto del green pass obbligatorio per gli eventi e le manifestazioni, anche per quest’ultimo appuntamento stagionale di “Occit’amo” sarà necessario esibire il documento. Con questo importante tassello si chiude la programmazione del festival di quest’anno, che si è articolata in un cartellone composto da oltre 50 appuntamenti tra concerti, incontri con gli autori, recital, balli distanziati ed eventi per famiglie con bambini. “Occit’amo” tornerà ancora a metà settembre con due appuntamenti fuori festival, le camminate musicali organizzate in collaborazione con la Compagnia del Buon Cammino e in programma domenica 12 settembre in valle Maira e domenica 26 settembre in valle Varaita. Maggiori informazioni su

www.occitamo.it

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Lo spettacolo “Maqroll, Gabbiere e altre ballate del mare”, tratto della saga letteraria dello scrittore colombiano Alvaro Mutis, è una produzione Teatro Pubblico Ligure per la regia di Sergio Maifredi, scritto e interpretato da Federico Sirianni (narrazione, canzoni, voce, chitarra) con l’accompagnamento sul palco di Raffaele Rebaudengo (viola) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze). Maqroll è un gabbiere, il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: al timone di un vecchio cargo mercantile racconta la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare in cui i grandi personaggi della letteratura marina si incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Nel corso dello spettacolo si incontreranno il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge, in un grande viaggio letterario ed emozionale. “Maqroll” è anche il titolo del nuovo disco di Federico Sirianni, pluripremiato cantautore genovese: uscito a giugno, segue a distanza di tre anni “Il Santo”, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album sono la colonna sonora dello spettacolo.

c.s.

Le date dell'evento:

* 01/09/2021

Saluzzo, ore 21

Tag:

Occit’amo

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La poesia per opporsi alla pandemia. Questo il filo conduttore della 24esima edizione del festival L'Ultima Luna d'Estate che porta il teatro nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone, nelle provincie di Lecco e di Monza e Brianza. Ideato e organizzato da Teatro Invito soggetto riconosciuto da Regione Lombardia e dal MIC) in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, il festival è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura, dei Comuni di Bulciago, Briosco, Carnate, Casatenovo, Lesmo, Lomagna, Missaglia, Montevecchia, Osnago, Sirtori, Sirone, Usmate Velate, Unione dei comuni Lombarda della Valletta, Vigan, e con il sostegno del Parco di Montevecchia e del Curone e la collaborazione della Provincia di Lecco.

Oltre venti appuntamenti da non perdere - da giovedì 26 agosto a domenica 5 settembre - per riprendersi la vita con raffinati e delicati spettacoli all'aperto e in assoluta sicurezza, incontri poetici, musica e passeggiate culturali nelle bellissime location della Brianza per un'edizione dedicata al maestro Giuliano Scabia, poeta, drammaturgo, scrittore e sperimentatore totale di un teatro poetico e sognante, più volte ospite al festival, attento al teatro immerso nella natura, visionario e anticonvenzionale.

Tantissimi gli ospiti della kermesse – riconosciuta dal Ministero e realizzata con la collaborazione dei comuni della Brianza collinare – che si aprirà quest'anno con due artisti vitali e coltissimi: Franco Arminio, poeta e paesologo irpino per la prima volta in Brianza e la meravigliosa Maddalena Crippa, celebre e appassionata attrice brianzola. Tra gli ospiti ci sarà la storica compagnia astigiana Teatro degli Acerbi con un percorso poetico itinerante ispirato all’Antologia di Spoon River nella quale gli spettatori cammineranno all’interno del cimitero di Sirtori, i sofisticati Sotterraneo con un one-man show dedicato a Shakespeare, la leggiadra irriverenza di Andrea Cosentino, un accorato monologo di Andrea Pennacchi e tanti altri. Torna dopo il successo degli anni scorsi la sezione Luna Crescente, spazio dedicato alle compagnie under30 per mostrare nell'ambito del festival il loro lavoro e partecipare all'edizione dell'Ultima Luna 2022. Un'occasione unica per scoprire nuovi talenti e comprendere la direzione che sta prendendo l'arte dal vivo.

Il festival si aprirà giovedì 26 agosto alle ore 18.30 al Monastero della Misericordia di Missaglia con il poeta Franco Arminio, scrittore e poeta irpino, fondatore della paesologia, che si confronterà con Luca Radaelli su poesia e provincia, un viaggio nell’Italia dei piccoli paesi, proponendo una riflessione in versi e prosa sulle fragilità del nostro Paese e sulla desolazione contemporanea dei luoghi spopolati che nessuno riesce più a raccontare. A seguire alle ore 21 la Brianza accoglie caldamente una delle sue figlie più geniali, Maddalena Crippa con lo spettacolo Didone (libro IV) - Eneide un racconto mediterraneo, progetto e regia di Sergio Maifredi - produzione Teatro Pubblico Ligure: un canto di raffinata poesia e passione totale, che ha dato vita a innumerevoli e straordinarie riscritture, tra cui la struggente “Didone abbandonata” di Metastasio.

Qui il programma completo.

L’accesso a tutti gli eventi sarà consentito

solo ai possessori di una delle certificazioni verdi Covid19

La prenotazione è necessaria per tutti gli eventi

È valida fino a un quarto d’ora prima dello spettacolo.

* Cultura

19 Agosto 2021

Fonte Esterna

E’ ai nastri di partenza questa attesissima edizione de L’ultima luna d’estate, festival del teatro popolare di ricerca ideato e organizzato da Teatro Invito, soggetto riconosciuto da Regione Lombardia e dal MIC, in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, giunto alla sua 24esima edizione e capace di coinvolgere numerossisimi comuni della Brianza con tantissimi spettacoli ed eventi (oltre tremila gli spettatori della scorsa edizione).

Ad aprire quest’edizione, dedicata al maestro Giuliano Scabia, poeta, drammaturgo, scrittore e sperimentatore totale di un teatro poetico e sognante, giovedì 26 agosto alle ore 18.30 al Monastero della Misericordia di Missaglia sarà il poeta Franco Arminio, scrittore e poeta irpino, fondatore della paesologia, che si confronterà con Luca Radaelli su poesia e provincia, un viaggio nell’Italia dei piccoli paesi, proponendo una riflessione in versi e prosa sulle fragilità del nostro Paese e sulla desolazione contemporanea dei luoghi spopolati che nessuno riesce più a raccontare.

A seguire alle ore 21 la Brianza accoglie caldamente una delle sue figlie più geniali, Maddalena Crippa, cresciuta in una ex filanda a Montesiro di Besana Brianza, con lo spettacolo Didone (libro IV) – Eneide un racconto mediterraneo, progetto e regia di Sergio Maifredi – produzione Teatro Pubblico Ligure: un canto di raffinata poesia e passione totale, che ha dato vita a innumerevoli e straordinarie riscritture, tra cui la struggente “Didone abbandonata” di Metastasio. Maddalena Crippa affronta la parola di Virgilio come in un combattimento: non indietreggia di fronte alle difficoltà della parola, non le evita e non cerca scorciatoie né via di fuga. Le sue pause valgono un saggio critico.

Teatro Pubblico Ligure, da oltre dieci anni, dedica un lavoro specifico al racconto, inteso come rito civile della lettura pubblica che riporta all’oralità i testi che hanno fondato la nostra civiltà. Il progetto, oltre a Eneide, comprende Iliade, Odissea, Decameron di Giovanni Boccaccio e i poemi cavallereschi.

Torna venerdì 27 agosto alle ore 18.30 l’affascinante appuntamento con Galbusera Nera (La Valletta Brianza) con L’altalena e il vino, spettacolo fatto delle canzoni e parole del duo Aiora composto da Francesca Arrigoni e Nadir Giori al contrabbasso.

A Lesmo alle 21 la scena sarà tutta per Theandric Teatro Nonviolento e La vedova scalza, dall’opera omonima di Salvatore Niffoi, vincitore del Premio Campiello 2006, spettacolo che accompagna gli spettatori in un percorso catartico in una Barbagia feroce e violenta, quasi un’arcadia in senso rovesciato.

Per tutti gli eventi è necessaria la prenotazione telefonica e via mail. Non si accettano prenotazioni via sms o via whatsapp. (Teatro Invito tel. 346.5781822 | [email protected] | BIGLIETTI Spettacoli serali € 13 | Spettacoli per bambini – fuori abbonamento € 5 | ABBONAMENTI Luna piena € 90 | 3 spettacoli a scelta € 27 | 2 spettacoli a scelta € 20 | APERITIVI TEATRALI (fuori abbonamento con prenotazione obbligatoria) – € 15, prenotazione sempre consigliata per tutti gli spettacoli. Riduzioni: Soci Arci; utenti Acel che portino con sé una bolletta. In caso di pioggia sono previsti luoghi alternativi. Dove non indicato, il recupero avverrà in loco.

Collaborano anche quest’anno diverse realtà locali come agriturismi, produttori ed esercizi commerciali che mettono a disposizione per gli spettatori interessanti offerte create ad hoc per il Festival.

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Fonte Esterna

Questo contenuto non è un articolo prodotto dalla redazione di MBNews, ma è un testo proveniente da fonte esterna e pubblicato integralmente e/o parzialmente ma senza averne cambiato il senso del messaggio contenuto.

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* EVENTI

19 Agosto 2021

Fonte Esterna

Un mondo senza poesia è un mondo in cui nessuno vorrebbe vivere: ecco perché questa 24a edizione de L’ultima luna d’estate, festival del teatro popolare di ricerca con la direzione artistica di Luca Radaelli, oppone alla pandemia la poesia.

Anche quest’anno teatro nelle cascine, nei parchi e nelle ville del Parco Regionale di Montevecchia e Valle del Curone, nelle provincie di Monza e Brianza e Lecco.

Ideato e organizzato da Teatro Invito soggetto riconosciuto da Regione Lombardia e dal MIC) in collaborazione con il Consorzio Brianteo Villa Greppi, il festival è realizzato con il contributo del Ministero della Cultura, dei Comuni di Bulciago, Briosco, Carnate, Casatenovo, Lesmo, Lomagna, Missaglia, Montevecchia, Osnago, Sirtori, Sirone, Usmate Velate, Unione dei comuni Lombarda della Valletta, Vigan, e con il sostegno del Parco di Montevecchia e del Curone e la collaborazione della Provincia di Lecco. Main sponsor del Festival è Acel Energie.

OLTRE 20 APPUNTAMENTI

Oltre venti appuntamenti da non perdere – da giovedì 26 agosto a domenica 5 settembre – per riprendersi la vita con raffinati e delicati spettacoli all’aperto e in assoluta sicurezza, incontri poetici, musica e passeggiate culturali nelle bellissime location della Brianza per un’edizione dedicata al maestro Giuliano Scabia, poeta, drammaturgo, scrittore e sperimentatore totale di un teatro poetico e sognante, più volte ospite al festival, attento al teatro immerso nella natura, visionario e anticonvenzionale.

TANTISSIMI OSPITI

Tantissimi gli ospiti della kermesse – riconosciuta dal Ministero e realizzata con la collaborazione dei comuni della Brianza collinare – che si aprirà quest’anno con due artisti vitali e coltissimi: Franco Arminio, poeta e paesologo irpino per la prima volta in Brianza e la meravigliosa Maddalena Crippa, celebre e appassionata attrice brianzola. Tra gli ospiti ci sarà la storica compagnia astigiana Teatro degli Acerbi con un percorso poetico itinerante ispirato all’Antologia di Spoon River nella quale gli spettatori cammineranno all’interno del cimitero di Sirtori, i sofisticati Sotterraneo con un one-man show dedicato a Shakespeare, la leggiadra irriverenza di Andrea Cosentino, un accorato monologo di Andrea Pennacchi e tanti altri.

Torna dopo il successo degli anni scorsi la sezione Luna Crescente, spazio dedicato alle compagnie under30 per mostrare nell’ambito del festival il loro lavoro e partecipare all’edizione dell’Ultima Luna 2022. Un’occasione unica per scoprire nuovi talenti e comprendere la direzione che sta prendendo l’arte dal vivo.

Il festival si aprirà giovedì 26 agosto alle ore 18.30 al Monastero della Misericordia di Missaglia con il poeta Franco Arminio, scrittore e poeta irpino, fondatore della paesologia, che si confronterà con Luca Radaelli su poesia e provincia, un viaggio nell’Italia dei piccoli paesi, proponendo una riflessione in versi e prosa sulle fragilità del nostro Paese e sulla desolazione contemporanea dei luoghi spopolati che nessuno riesce più a raccontare.

A seguire alle ore 21 la Brianza accoglie caldamente una delle sue figlie più geniali, Maddalena Crippa con lo spettacolo Didone (libro IV) – Eneide un racconto mediterraneo, progetto e regia di Sergio Maifredi – produzione Teatro Pubblico Ligure: un canto di raffinata poesia e passione totale, che ha dato vita a innumerevoli e straordinarie riscritture, tra cui la struggente “Didone abbandonata” di Metastasio.

Torna l’affascinante appuntamento con Galbusera Nera (La Valletta Brianza) venerdì 27 agosto alle ore 18.30 conL’altalena e il vino, spettacolo fatto delle canzoni e parole del duo Aiora composto da Francesca Arrigoni e Nadir Giori al contrabbasso.

A Lesmo alle 21 la scena sarà tutta per Theandric Teatro Nonviolento e La vedova scalza, dall’opera omonima di Salvatore Niffoi, vincitore del Premio Campiello 2006, spettacolo che accompagna gli spettatori in un percorso catartico in una Barbagia feroce e violenta, quasi un’arcadia in senso rovesciato.

Sabato 28 alle ore 21 a Cascina Butto di Montevecchia las serata è tutta dedicata alla pittura di paesaggio: la storica e critica dell’arte Simona Bartolena terrà una conferenza introduttiva su Giovanni Segantini, tra i massimi esponenti del divisionismo e a seguire Aria Teatro, compagnia trentina, presenta Segantini, testo e regia di Giuseppe Amato, in scena Denis Fontanari; progetto che nasce da un immaginario viaggio del maestro Giovanni Segantini, poeta della luce, nei paesaggi interiori della sua anima e in quelli fisici della sua vita, dall’infanzia ad Arco alla scoperta di Milano fino al trasferimento in Brianza e poi in Svizzera.

Domenica 29 si comincia alle 11 a Osnago (ritrovo presso la Stazione) con Voci nel Bosco di Compagni di viaggio, testo e regia di Riccardo Gilli, uno spettacolo itinerante con Carlo Cusanno e Marzia Scala in cui pubblico e attori si spostano seguendo un percorso a tappe dove al fascino della rappresentazione si unisce una piccola escursione nella natura.

Si continua alle ore 18.30 nel Chiostro San Giovanni a La Valletta Brianza con la gioiosa ironia e delicata irriverenza di Andrea Cosentino e del suo Kotekino Riff, esercitazione comica sulla praticabilità della scena, sulla fattibilità dei gesti, sull’abitabilità dei corpi, sulla dicibilità delle storie, coito caotico di sketch interrotti, roulette russa di gag sull’idiozia. A Monticello domenica alle 21 si presenteranno al pubblico le compagnie under30 di quest’edizione di Luna Crescente: la giovanissima Chiara Gambino con Nel nome di Maria, storia di una donna che racconta di sé e della sua terra martoriata dalla mafia in un flusso di coscienza ironico e disincatato; seguirà l’Apocalisse Tascabile, scritto da Niccolò Fettarappa Sandri in scena con Lorenzo Guerrieri, premio delle Giurie al Festival Direction Under 30/2020 del Teatro Sociale Gualtieri e in finale al premio In-Box, in cui Dio compare in un supermercato semideserto della periferia di Roma annunciando la fine del mondo. Chiuderà la serata Il mito della bellezza testo e regia di BR Franchi, riscrittura dissacrante di The Beauty Myth (1990) di Naomi Wolf, in cui sette personaggi, tutti interpretati da Barbara Villa, si alternano in un cabaret tragicomico: da un minotauro nel labirinto a una generale in guerra contro i segni del tempo, passando per la leader del partito Più Maschi Bianchi Etero.

Lunedì 30 alle ore 21 a Lomagna Teatro Invito presenta L’ora che volge ‘l disio, concerto jazz teatrale ispirato alla Divina Commedia, un percorso originale tra i brani più musicali dell’opera dantesca in una prospettiva inusuale che esalta il ritmo dei versi in un vero e proprio concerto. La capacità compositiva e improvvisativa di Arrigo Cappelletti (jazzista che gioca anche con le note di Liszt) crea una scenografia sonora, all’interno della quale la voce di Luca Radaelli conduce gli spettatori in un viaggio poetico ultraterreno.

Martedì 31 alle ore 18.30 nell’Oasi WWF Galbusera Bianca si terrà la Caccia al tesoro poetico organizzata da Teatro Invito mentre alle 21 si continua a Carnate con Porcherie, pagine da Taccuino di un vecchio sporcaccionedi Charles Bukowski, reading letterario di e con Luca Occelli (Santibriganti Teatro) per raccontare dell’universo narrativo dello scrittore americano, cantore degli ultimi e degli invisibili, attraverso la sua opera più celebre e “arrabbiata” capace di giustapporre alla crudezza di una resa realistica l’elemento ludico, la “vis comica”, la capacità di sorridere dinanzi alla desolazione della vita.

Mercoledì 1 settembre alle ore 18.30 a Cascina Vignola presso l’Agriturismo La Camilla a Osnago Emanuele Cerra e Antonio Bertoni presentano Fame, un monologo da mangiare di Evoè Teatro, spettacolo da tavola, viaggio attraverso i sensi che accompagnano il doloroso vizio e la sublime virtù di cui è affetto il nostro popolo, divertente digressione sui modi e sugli stili del nostro vivere relazionato alla tavola. Alle ore 21 al Parco Villa Borgia di Usmate Velate il palco sarà per Shakespearology, un’intervista impossibile a William Shakespeare – concept e regia di Sotterraneo, collettivo di ricerca nato a Firenze e vincitore del Premio Ubu – in scena Woody Neri per un one-man show, catalogo di materiali shakespeariani più o meno pop, un pezzo teatrale ibrido per dare voce al Bardo in persona e rovesciare i ruoli abituali.

Giovedì 2 settembre alle ore 21 a Viganò debuttano i giovani di Anomalia Teatro – vincitori della scorsa edizione de La Luna Crescente, con Antigone, monologo per donna sola di e con Debora Benincasa e regia di Amedeo Anfuso, Premio Mauro Rostagno alla drammaturgia e selezionato dall’Italian Theatre Festival di New York, rivisitazione del mito a metà tra un film d’azione e una soap opera con una protagonista minuta e spettinata (testo pubblicato dalla casa editrice SuiGeneris).

Venerdì 3 alle ore 18.30 (e in replica alle ore 20.30 e alle ore 22.30) al cimitero di Sirtori la storica compagnia Teatro degli Acerbi presenta Dormono…sulle colline, narrazione itinerante di poesia e canti tra le lapidi di un cimitero di campagna, un percorso sospeso tra le dimensioni di vita e morte e ispirato all’Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters; un inno alle vite dei nostri antenati, una riflessione sulle nostre radici ma anche sul significato della vita in generale, del lavoro e della morte. Alle ore 21 a Briosco (nuovo comune acquisito in questa edizione), presso il Parco Baita Alpini, il Collettivo Teatrale Bertolt Brecht presenta Pulcinella Mon Amour, Incubi, lazzi e sogni di Cetrulo Pulcinella, per narrare l’arte difficile del sopravvivere della celebre maschera dai mille volti sempre in fuga da qualcuno, sempre in cerca di qualcosa.

Sabato 4 alle ore 16.30 alla Cascina Bagaggera (La Valletta Brianza) il Collettivo presenterà inoltre I racconti di Fernando di e con Maurizio Stammati, burattini di Carlo De Meo, spettacolo divertente e a tratti malinconico tra il teatro di figura e il teatro di strada che narra le avventure del pescatore e panettiere Fernando, personaggio realmente esistito, detto ‘la montagna’ per la sua mole.

Sempre sabato, alle ore 18.30 a Bulciago nell’area del Museo Etnografico, Casa Shakespeare accompagna gli spettatori in una Passeggiata con Otello tra prati e boschi; alle 21 a Sirtori Teatro Invito/Ortoteatro presentano la nuova coproduzione Dove sono le lucciole, testo e regia Luca Radaelli con Stefano Bresciani e Fabio Scaramucci, piano luci di Andrea Violato, un viaggio nel mondo poetico di Pasolini, nel suo rapporto con la natura, simboleggiato dalle lucciole ma anche da una visione del mondo legata agli ultimi della terra (spettacolo patrocinato dal Centro Studi Pasoliniani di Casarsa)

Domenica 5 settembre sarà l’ultima giornata di festival: si comincia alle 16.30 al Monastero della Misericordia di Missaglia con lo spettacolo per famiglie Qua Qua Attaccati là, storia di oche magiche, principesse ribelli e giovani coraggiosi di Ortoteatro con Federica Guerra, scene, figure e costumi di Mauro Fornasier e Paolo Pezzutti.

Alle 18.30 a Sirone Corrado D’Elia sarà in scena con Poesia, la Vita, un vero e proprio percorso emotivo, una confessione pubblica, un invito alla bellezza, alla riflessione e al sublime, attraverso i più grandi versi della poesia mondiale, un grande inno alla vita a partire da una anacronistica fiducia nella parola.

Il festival si chiude con un ospite sorprendente: alle ore 21 a Casatenovo l’autore e attore padovano Andrea Pennacchi – che ha spopolato con il suo furibondo “Pojana”, satira di un uomo veneto razzista proposta nel programma televisivo Propaganda live – sarà sul palcoscenico con il monologo Mio Padre, Appunti sulla guerra civile, accompagnato dalle musiche originali e dal vivo di Giorgio Gobbo, Graziano Colella e Gianluca Segato per raccontare il viaggio di un figlio “come Telemaco, ma più vecchio e sovrappeso” alla ricerca del padre, della sua storia di partigiano e prigioniero, un racconto asciutto e senza sconti in cui Pennacchi descrive i fatti, mescolando episodi di ridicola goffaggine ad azioni di coraggio epico e mirabilmente “giuste”.

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Fonte Esterna

Questo contenuto non è un articolo prodotto dalla redazione di MBNews, ma è un testo proveniente da fonte esterna e pubblicato integralmente e/o parzialmente ma senza averne cambiato il senso del messaggio contenuto.

Si è conclusa Lunedì 16 Agosto, nel centro storico di Ameglia, la rassegna culturale a cura di Comune di Ameglia e Teatro Pubblico Ligure, patrocinata da Regione Ligure e sponsorizzata da Iren Spa.

“Sipario Mare, i Borghi raccontano” è nata cinque anni fa grazie alla collaborazione dell’Amministrazione con Sergio Maifredi, regista e direttore artistico della società culturale genovese che in questi anni ha portato ad Ameglia, nei luoghi più rappresentativi e storici, grandi nomi del panorama artistico nazionale come Stefania Sandrelli, Maurizio Lastrico, Paolo Rossi, Alessio Boni, Moni Ovadia, Giuseppe Cederna, Tullio Solenghi, Maddalena Crippa per citarne alcuni.

Il filo conduttore di tutta la rassegna è stato quello di proporre spettacoli di grande spessore artistico ed allo stesso tempo valorizzare i luoghi che solitamente vengono utilizzati per altri scopi come ad esempio la Necropoli di Cafaggio e la Villa Romana di Bocca di Magra, tra i siti archeologici più importanti della provincia spezzina; le performance hanno toccato ovviamente anche i Borghi storici del comune come Montemarcello e Ameglia alta oltre all’incantevole passeggiata lungo fiume di Fiumaretta.

Un connubio perfetto quindi tra territorio e arte che si è radicato meravigliosamente durante questi anni.

"Ringrazio a nome di tutta l’Amministrazione Comunale Sergio Maifredi e Lucia Lombardo per averci accompagnato e guidato in questi anni – dichiara Serena Ferti, Assessore al Turismo di Ameglia – la rassegna è nata e cresciuta assieme a noi ed il grande successo riscosso è sinonimo di grande professionalità di tutte le persone che stanno dietro all’organizzazione e dei grandi artisti proposti. Sia i nostri cittadini sia i turisti hanno sempre apprezzato le serate facendoci registrare il tutto esaurito ad ogni evento e vedere siti e piazze gremite (nel pieno rispetto delle normative in vigore) è stata un’immensa soddisfazione".

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Ultimo appuntamento con la rassegna teatrale con il duo Incudine e Vasta

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Il duo Incudine e Vasta

Ameglia (La Spezia) 15 agosto 2021 - Ultimo appuntamento a Ameglia con la quinta edizione di “Sipario mare. I borghi raccontano”, il progetto ideato da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure con il patrocinio dell’amministrazione comunale. La serata dei saluti è in programma lunedì 16 alle 21.30 in piazza della Libertà nel borgo di Ameglia paese e avrà come protagonisti Mario Incudine e Antonio Vasta interpreti del “Il Ciclope” canto IX di Odissea un racconto Mediterraneo. L’ingresso libero, ma con prenotazione, fino a esaurimento dei posti a sedere. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un’energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo “cunto” di Odisseo, il racconto con cui inizia la “versione di Odisseo”. La rassegna ha ricevuto il contributo della Regione Liguria. Per informazioni contattare il numero 0187 609209 oppure inviare una mail all’indirizzo di posta elettronica: turismo@comune.ameglia.sp.it.

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AMEGLIA Si chiude domani ad Ameglia la quinta edizione di Sipario mare. I borghi raccontano , il progetto ideato da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure inserita nel circuito nazionale Star con il patrocinio dell amministrazione. La serata dei saluti è in programma alle 21.30 in piazza della Libertà nel borgo di Ameglia paese e avrà come protagonisti Mario Incudine e Antonio Vasta interpreti del Il Ciclope canto IX di Odissea un racconto Mediterraneo. L ingresso libero, ma con prenotazione, fino a esaurimento dei posti a sedere. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo «cunto» di Odisseo, il racconto con cui inizia la «versione di Odisseo». La rassegna ha ricevuto il contributo della Regione Liguria.

Ameglia

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Si chiude domani ad Ameglia la quinta edizione di ‘Sipario mare. I borghi raccontano’, il progetto ideato da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure inserita nel circuito nazionale Star con il patrocinio dell’amministrazione. La serata dei saluti è in programma alle 21.30 in piazza della Libertà nel borgo di Ameglia paese e avrà come protagonisti Mario Incudine e Antonio Vasta interpreti del ‘Il Ciclope’ canto IX di Odissea un racconto Mediterraneo. L’ingresso libero, ma con prenotazione, fino a esaurimento dei posti a sedere. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un’energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo "cunto" di Odisseo, il racconto con cui inizia la "versione di Odisseo". La rassegna ha ricevuto il contributo della Regione Liguria.

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domani alle 21.30

Si chiuder‡ domani ad Ameglia la quinta edizione di iSipario mare.I borghi raccontanow. Un progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Liguree parte della rete Star, Sistema Teatri Antichi Romani. L appuntamento Ë alle 21,30 in piazza della Libert‡. Gli attori Mario Incudine e Antonio Vasta sonoi protagonisti de Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie. Il Ciclope Ë il racconto con cui inizia la iversione di Odisseow. Alla reggia di Alcinoo, Odisseo ascolta Demodoco il cantore, narrare della guerra di Troia e dei ritorni degli eroi sopravvissuti. Odisseo piange e si rivela ad Alcinoo. iOdissea un racconto

mediterraneow, Ë il racconto di uno dei testi fondativi della cultura occidentale affidatoa cantori contemporanei e riportato all oralit‡ delle sue origini. Il Festival Sipario mareI borghi raccontano fa parte del progetto iParole antiche per pensieri nuoviw, una

linea rossa che percorre le produzioni di Teatro Pubblico Ligure e che riunisce testi classici non teatrali, tutti nati per essere detti ad alta voce, condizione viva e sonora a cui vengono riportati con il teatro: Odissea, Eneide, Iliade, Decameron e i poemi ca-

vallereschi. Omero dal racconto in ioggettivaw passa al racconto in isoggettivaw. Odisseo dipana per Alcinoo il filo delle sue avventure ed inizia con gli ieffetti specialiw, con il ciclope Polifemo, certo di catturare l attenzione del ree di ottenere da lui navi per tornare ad Itaca. Mario Incudine, affronta a suo modo questo icuntow. Lo trasforma in un vero canto con musiche scritte appositamente da Antonio Vasta, con lui sul palco. iSipario marew Ë realizzato con il sostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor Ë Iren S.p.A. Per info: tel. 0187 609209, Facebook Viviameglia, email turismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it . Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente anti Covid.

Antonio Vastae Mario Incudine

teatro La quinta edizione di “Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete Star Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude lunedì (il 16) alle 21,30, nella piazza della Libertà di Ameglia, in provinciadella Spezia, con Mario Incudine e Antonio Vasta protagonisti de Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo. “Sipario mare. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pub-

blico dentro le storie con un energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea, è il primo “cunto” di Odisseo, il racconto con cui inizia la “versione di Odisseo”. Per informazioni: tel. 0187 609209, Facebook Viviameglia, email turismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it. Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente.

Lunedì 16 agosto, ore 21,30 Piazza della Libertà Ameglia (Sp)

Mario Incudinee Antonio Vasta

Teatro Pubblico Ligure ■ La quinta edizione di «Sipario mare. I borghi raccontano», progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude lunedì 16 agosto alle 21,30, nella piazza della Libertà di Ameglia, in provincia della Spezia, con Mario Incudine e Antonio Vasta protagonisti de Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo. Ingresso libero fino a esaurimento

posti, secondo la normativa vigente. Incudinee Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo cunto di Odisseo, il racconto con cui inizia la “versione di Odisseo”. Alla reggia di Alcinoo, Odisseo ascolta Demodoco il cantore, narrare della guerra di Troia e dei ritorni

degli eroi sopravvissuti. Odisseo piange e si rivela ad Alcinoo. Omero dal racconto in oggettiva passa al racconto in soggettiva. Odisseo dipana per Alcinoo il filo delle sue avventure ed inizia con gli «effetti speciali», con il ciclope Polifemo, certo di catturare l attenzione del ree di ottenere da lui navi per tornare ad Itaca. Mario Incudine, artista di straordinario talento, attore, cantante, scrittore, affrontaa suo modo questo “cunto”. Lo sforma in un veroe proprio canto con musiche scritte appositamente da Antonio Vasta, con lui sul palco. Il Ciclope di Omero si contamina con la riscrittura di Pirandello e di Sbarbaro, entrambi “traduttori” del Ciclope di Euripide. Edè interessante notare che Pirandello lo traduca a ridosso della prima guerra mondiale e Sbarbaro della seconda. Il Ciclope anche sto è: la forza bruta contro l intelligenza, la violenza contro l accoglienza. In forma di cunto siciliano prende vita il canto più noto dell intera Odissea ambientato da Omero nell Isola Trinacria.

Si parlerà della Ninfa Calipso e quindi di Odissea (Canto V) e quindi di mare questa sera dalle 20,30 alla Villa Romana del Varignano delle Grazie di Portovenere con voce recitante (o voce lettrice) di Amanda Sandrelli.

Lo spettacolo è tra i quaranta in Liguria ad iniziativa del Teatro Pubblico Ligure su progetto e regia di Sergio Maifredi. Suggestivo il luogo, suggestivo il personaggio dell’Odissea scelto per questo spettacolo che ci riconduce agli archetipi del mondo classico, a quell’ansia della ricerca e del viaggio che agita Ulisse anche dopo il ritorno a Itaca. Calipso pur invaghita di Ulisse ad un certo momento sa che deve lasciarlo andare via e lo aiuta nella partenza. A differenza di Clitemnestra che ucciderà Agamennone. Non a caso abbiamo fatto il riferimento a due atteggiamenti diversi di due donne diverse, la dea e la regina. Perché sarà questo paragone ad arricchire il racconto di Amanda Sandrelli per indagare sulla difficoltà di molte donne a lasciare andare, per esempio a lasciare andare i figli. Ma il messaggio è più universale in questo ritorno progressivo dal periodo della pandemia che tutti, più o meno, ci ha segnati, un ritorno appunto ai nostri archetipi che, dice Amanda Sandrelli, sono i classici. E lo farà, come si è visto , in luogo di forte suggestione, la Villa Romana del Varignano alle Grazie, inteso anche come riscoperta delle nostre semisconosciute bellezze.

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16/08/2021

TEATRO PUBBLICO LIGURE AD AMEGLIA – La Spezia

SIPARIO MARE – I BORGHI RACCONTANO– V edizione

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Direzione artistica Sergio Maifredi

Lunedì 16 agosto 2021, ore 21.30

Piazza della Libertà, Ameglia –La Spezia

MARIO INCUDINE e ANTONIO VASTA

Il Ciclope (canto IX)

ODISSEA UN RACCONTO MEDITERRANEO

Progetto e regia Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

La quinta edizione di“Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude lunedì 16 agosto 2021alle ore 21,30, nella piazza della Libertà diAmeglia, in provincia della Spezia, con Mario Incudine e Antonio Vasta protagonisti de Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo. “Sipario mare. I borghi raccontano”è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, realizzato con ilsostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor è Iren S.p.A.Per informazioni: tel. 0187 609209, FacebookViviameglia, emailturismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it

Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente.

Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un’energia difficile da dimenticare.Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo “cunto” di Odisseo, il racconto con cui inizia la “versione di Odisseo”. Alla reggia di Alcinoo, Odisseo ascolta Demodoco il cantore, narrare della guerra di Troia e dei ritorni degli eroi sopravvissuti. Odisseo piange e si rivela ad Alcinoo. Omero dal racconto in “oggettiva” passa al racconto in “soggettiva”. Odisseo dipana per Alcinoo il filo delle sue avventure ed inizia con gli “effetti speciali”, con il ciclope Polifemo, certo di catturare l’attenzione del re e di ottenere da lui navi per tornare ad Itaca. Mario Incudine, artista di straordinario talento, attore, cantante, scrittore, affronta a suo modo questo “cunto”. Lo trasforma in un vero e proprio canto con musiche scritte appositamente da Antonio Vasta, con lui sul palco. Il Ciclope di Omero si contamina con la riscrittura di Pirandello e di Sbarbaro, entrambi “traduttori” del Ciclope di Euripide. Ed è interessante notare che Pirandello lo traduca a ridosso della prima guerra mondiale e Sbarbaro della seconda. Il Ciclope anche questo è: la forza bruta contro l’intelligenza, la violenza contro l’accoglienza. In forma di cunto siciliano prende vita il canto più noto dell’intera Odissea ambientato da Omero nell’Isola Trinacria. Cantato, suonato e recitato da due tra gli artisti più acclamati del panorama nazionale ed internazionale, con le radici nel cuore del Mediterraneo, la Sicilia. Progetto e regia di Sergio Maifredi.

Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, è il racconto di uno dei testi fondativi della cultura occidentale affidato a cantori contemporanei e riportato all’oralità delle sue origini. Il Festival Sipario mare – I borghi raccontano fa parte del progetto “Parole antiche per pensieri nuovi”, una linea rossa che percorre le produzioni di Teatro Pubblico Ligure e che riunisce testi classici non teatrali, tutti nati per essere detti ad alta voce, condizione viva e sonora a cui vengono riportati con il teatro: Odissea, Eneide, Iliade, Decameron e i poemi cavallereschi. Testi fondanti della civiltà occidentale sono andati in scena nei luoghi che ne testimoniano la nascita, siti archeologici riuniti da TPL in STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, che in Liguria comprende Luni, Ameglia, Albenga, Ventimiglia, Albisola e Chiavari.

Ulteriori informazioni su www.teatropubblicoligure.it

Sarzana - Val di Magra - La quinta edizione di “Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude lunedì 16 agosto 2021 alle ore 21,30, nella piazza della Libertà di Ameglia, in provincia della Spezia, con Mario Incudine e Antonio Vasta protagonisti de Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo. “Sipario mare. I borghi raccontano” è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, realizzato con il sostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor è Iren S.p.A. Per informazioni: tel. 0187 609209, Facebook Viviameglia, email turismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente. Incudine e Vasta sono coppia di artisti affiatata che unisce recitazione e musica trascinando il pubblico dentro le storie con un’energia difficile da dimenticare. Il Ciclope, canto IX di Odissea un racconto mediterraneo, è il primo “cunto” di Odisseo, il racconto con cui inizia la “versione di Odisseo”. Alla reggia di Alcinoo, Odisseo ascolta Demodoco il cantore, narrare della guerra di Troia e dei ritorni degli eroi sopravvissuti. Odisseo piange e si rivela ad Alcinoo. Omero dal racconto in “oggettiva” passa al racconto in “soggettiva”. Odisseo dipana per Alcinoo il filo delle sue avventure ed inizia con gli “effetti speciali”, con il ciclope Polifemo, certo di catturare l’attenzione del re e di ottenere da lui navi per tornare ad Itaca. Mario Incudine, artista di straordinario talento, attore, cantante, scrittore, affronta a suo modo questo “cunto”. Lo trasforma in un vero e proprio canto con musiche scritte appositamente da Antonio Vasta, con lui sul palco.

Le Grazie

Lo spettacolo questa sera nello splendido scenario di Villa Romana al Varignano. Inizio previsto alle 20,30

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In uno scenario ricco di storia come la Villa Romana del Varignano, collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta ‘La ninfa Calipso, canto V’ di ‘Odissea un racconto mediterraneo’, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival si chiude stasera, alle 20.30, alle Grazie. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai...

In uno scenario ricco di storia come la Villa Romana del Varignano, collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta ‘La ninfa Calipso, canto V’ di ‘Odissea un racconto mediterraneo’, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival si chiude stasera, alle 20.30, alle Grazie. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna. Lo spettacolo sarà preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi. Ingresso 2 euro, gratuito per gli under 18 con prenotazione obbligatoria su www.musei.liguria.beniculturali.itvarignano2021 (informazioni allo 0187 790307 dalle 8.30 alle 14.30). La Villa Romana del Varignano e il Portus Lunae Art Festival fanno parte di Star (Sistema Antichi Teatri Romani): la Villa, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di ulivi. La villa era costituita da un edificio destinato alla residenza del proprietario collegato ad un’area dedicata all’attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell’olio d’oliva. Teatro Pubblico Ligure da molti anni lavora alla rigenerazione dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto Star, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva.

Marco Magi

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Al Varignano vecchio Magi a pagina 24

Le Grazie

Amanda Sandrelli

con la Ninfa Calipso

Lo spettacolo questa sera nello splendido scenario di Villa Romana al Varignano Inizio previsto alle 20,30

LE GRAZIE

In uno scenario ricco di storia come la Villa Romana del Varignano, collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo , ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival si chiude stasera, alle 20.30, alle Grazie. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guer-

ra di Troia. Calipso gli ha offerto l immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di sere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna. Lo spettacolo sarà preceduto ( ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi.

Ingresso 2 euro, gratuito per gli under 18 con prenotazione obbligatoria su www.musei.liguria. beniculturali. it/ varignano2021 (informazioni allo 0187 790307 dalle 8.30 alle 14.30). La Villa Romana del Varignano e il Portus Lunae Art Festival fanno parte di Star (Sistema Antichi Teatri Romani): la Villa, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di ulivi. La villa era costituita da un edificio destinato alla residenza del proprietario collegato ad

un area dedicata all attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell olio d oliva. Teatro Pubblico Ligure da molti anni lavora alla rigenerazione dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto Star, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva.

SIPARIO

Ultimo appuntamento con la sesta edizione della rassegna Portus Lunae art festival

Amanda Sandrelli in scena alla Villa Romana con La ninfa Calipso

Teatro La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e Star Sistema Antichi Teatri Romani, si chiude domani alle 20.30 alla Villa Romana del Varignano di Porto Venere, località Le Grazie, in provincia della Spezia, con Amanda Sandrelli protagonista di La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo. Lo spettacolo sarà preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi. Teatro Pubblico Ligure da mol-

ti anni lavora alla rigenerazi one dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto Star, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva. La Villa Romana del Varignano, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di u livi. La villa era costituita da un edificio

destina to alla residenza del proprietario collegato ad un area dedicata all attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell olio d oliva. In questo scenario ricco di storia e collocato in uno straordinario amb iente naturale, Amanda Sandrelli porta La ninfa Calipso, ovvero colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritornoa casa dopo la guerra

di Troia. Calipso gli ha offerto l immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due v olti della stessa Luna—

Spettacolo

Venerdì chiude il VI° "Portus Lunae Art Festival"

Dall’ufficio stampa del Teatro Pubblico Ligure

Portus Lunae Art Festival 2021, “Parole antiche per pensieri nuovi – VI edizione”, direzione artistica Sergio Maifredi, Produzione Teatro Pubblico Ligure. Venerdì 13 agosto, ore 20.30 nella Villa Romana del Varignano, a Porto Venere, in località Le Grazie, Amanda Sandrelli interpreta “La Ninfa Calipso”, Odissea un racconto mediterraneo, Canto V. Progetto e regia Sergio Maifredi, produzione Teatro Pubblico Ligure. Lo spettacolo è preceduto alle 19,30 dalla visita guidata al sito a cura del direttore.

Info 0187 790307 dal martedì al sabato 8,30/14,30 – drm-lig.villaromana.varignano@beniculturali.it

Prenotazione obbligatoria a www.musei.liguria.beniculturali.it/varignano2021, attiva dal 3 agosto

Costo ingresso 2 € – Gratuito per gli under 18

La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e Star Sistema Antichi Teatri Romani, si chiude venerdì 13 agosto 2021 (ore 20.30) alla Villa Romana del Varignano di Porto Venere, località Le Grazie, in provincia della Spezia, con Amanda Sandrelli protagonista di La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo. Lo spettacolo sarà preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi. Ingresso 2 euro, gratuito per gli under 18. Prenotazione obbligatoria su www.musei.liguria.beniculturali.it/varignano2021, attivo dal 3 agosto. Informazioni al numero 0187 790307 dal martedì al sabato ore 8,30/14,30 mail drm-lig.villaromana.varignano@beniculturali.it

Teatro Pubblico Ligure da molti anni lavora alla rigenerazione dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto Star Sistema Teatri Antichi Romani, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva. La Villa Romana del Varignano e il Portus Lunae Art Festival fanno parte di STAR Sistema Antichi Teatri Romani. La Villa, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di ulivi. La villa era costituita da un edificio destinato alla residenza del proprietario collegato ad un’area dedicata all’attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell’olio d’oliva.

In questo scenario ricco di storia e collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto Star – Sistema Teatri Antichi Romani (https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0), è sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria, grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio. Ne sono stati protagonisti Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi, Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo, Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana. Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi, è stato sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

Venerdì 13 CULTURA E SPETTACOLO Golfo dei Poeti - La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e STAR Sistema Antichi Teatri Romani, si chiude venerdì 13 agosto 2021 (ore 20.30) alla Villa Romana del Varignano di Porto Venere, località Le Grazie, in provincia della Spezia, con Amanda Sandrelli protagonista di La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo. Lo spettacolo sarà preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi. Ingresso 2 euro, gratuito per gli under 18. Prenotazione obbligatoria su www.musei.liguria.beniculturali.it/varignano2021, attivo dal 3 agosto. Informazioni al numero 0187 790307 dal martedì al sabato ore 8,30/14,30 mail drm-lig.villaromana.varignano@beniculturali.it

Teatro Pubblico Ligure da molti anni lavora alla rigenerazione dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto STAR Sistema Teatri Antichi Romani, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva. La Villa Romana del Varignano e il Portus Lunae Art Festival fanno parte di STAR Sistema Antichi Teatri Romani. La Villa, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di ulivi. La villa era costituita da un edificio destinato alla residenza del proprietario collegato ad un'area dedicata all'attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell'olio d'oliva.

In questo scenario ricco di storia e collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani (https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0), è sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria, grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio. Ne sono stati protagonisti Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi, Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo, Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana. Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi, è stato sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

La sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e STAR Sistema Antichi Teatri Romani, si chiude venerdì 13 agosto 2021 (ore 20.30) alla Villa Romana del Varignano di Porto Venere, località Le Grazie, in provincia della Spezia, con Amanda Sandrelli protagonista di La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo. Lo spettacolo sarà preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura del direttore Marcella Mancusi. Ingresso 2 euro, gratuito per gli under 18. Prenotazione obbligatoria su www.musei.liguria.beniculturali.it/varignano2021, attivo dal 3 agosto. Informazioni al numero 0187 790307 dal martedì al sabato ore 8,30/14,30 mail Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

Teatro Pubblico Ligure da molti anni lavora alla rigenerazione dei territori attraverso la cultura e si dedica in particolar modo alla valorizzazione dei siti archeologici riuniti dal 2014 nel progetto STAR Sistema Teatri Antichi Romani, che si propone di portare il teatro dal vivo nei siti archeologici, rigenerando la comunità cui appartengono attraverso una memoria storica che diventa viva. La Villa Romana del Varignano e il Portus Lunae Art Festival fanno parte di STAR Sistema Antichi Teatri Romani. La Villa, risalente alla prima metà del I secolo a.C., è un complesso tardo repubblicano situato in una valle ricca di acque, circondato di ulivi. La villa era costituita da un edificio destinato alla residenza del proprietario collegato ad un'area dedicata all'attività agricola, in questo caso prettamente legata alla produzione e alla lavorazione dell'olio d'oliva.

In questo scenario ricco di storia e collocato in uno straordinario ambiente naturale, Amanda Sandrelli porta La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria, grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio. Ne sono stati protagonisti Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi, Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo, Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana. Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi, è stato sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo

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ODISSEA, UN RACCONTO MEDITERRANEO Grande successo per la rassegna firmata da Sergio Maifredi

Sar‡ la magica Amanda Sandrelli, impegnata ne iLa ninfa Calipsow, questa sera alle ore 21, a chiudere iOdissea un racconto mediterraneow festival che ha tenuto banco a partire da luglio presso il Teatro romano di Ventimiglia. Ultimo appuntamento, alle 18,30, anche con iVia, incontri e racconti lungo la via Iulia Augustaw. Questa volta l incontro Ë fissato presso il Museo archeologico e sar‡ il direttore Valentina Fiore a condurre una visita guidata. Biglietti in vendita presso lo Iat, 15 euro per i due eventi.

Il festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro pubblico ligure, si chiude con la grazia e l intensa interpretazione di Amanda Sandrelli, impegnata nel canto V dell Odissea. L attrice, con forza e dolcezza, d‡ vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconter‡ quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto e di due donne che sono due volti della stessa luna. Amanda Sandrelli

Si chiude con Amanda Sandrelli la prima edizione del Festival Albintimilium Theatrum fEst, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Domani l’attrice (ore 21) sarà protagonista di 'Odissea un racconto mediterraneo / La ninfa Calipso' (canto V), preceduto alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta, strada antica da percorrere ancora una volta e che si continuerà a percorrere anche in autunno con nuovi appuntamenti di VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta fino all’anno prossimo e alla seconda edizione di Albintimilium Theatrum fEst.

Un nuovo festival e un percorso iniziato il 24 luglio con Paolo Rossi, il sindaco di Ventimiglia Gaetano Scullino emozionato da un teatro tutto esaurito che riapriva dopo dieci anni di lavori in una città scossa da una cronaca quotidiana difficile e gli spettatori arrivati chiedendosi se tutto questo stava accadendo veramente. È successo e continua a succedere. La cultura può rigenerare i territori e le comunità che li abitano. Si ascoltano parole antiche per pensieri nuovi in un tesoro archeologico, restaurato e valorizzato grazie all’illuminato apporto della Direzione regionale Musei Liguria diretta da Alessandra Guerrini. Il festival Albintimium Theatrum fEst, organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Ventimiglia, dalla Direzione regionale Musei Liguria, dall’Area archeologica di Nervia e dalla Regione Liguria.

Si chiude con Amanda Sandrelli la prima edizione del Festival Albintimilium Theatrum fEst, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Domani l’attrice (ore 21) sarà protagonista di 'Odissea un racconto mediterraneo / La ninfa Calipso' (canto V), preceduto alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta, strada antica da percorrere ancora una volta e che si continuerà a percorrere anche in autunno con nuovi appuntamenti di VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta fino all’anno prossimo e alla seconda edizione di Albintimilium Theatrum fEst.

Un nuovo festival e un percorso iniziato il 24 luglio con Paolo Rossi, il sindaco di Ventimiglia Gaetano Scullino emozionato da un teatro tutto esaurito che riapriva dopo dieci anni di lavori in una città scossa da una cronaca quotidiana difficile e gli spettatori arrivati chiedendosi se tutto questo stava accadendo veramente. È successo e continua a succedere. La cultura può rigenerare i territori e le comunità che li abitano. Si ascoltano parole antiche per pensieri nuovi in un tesoro archeologico, restaurato e valorizzato grazie all’illuminato apporto della Direzione regionale Musei Liguria diretta da Alessandra Guerrini. Il festival Albintimium Theatrum fEst, organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Ventimiglia, dalla Direzione regionale Musei Liguria, dall’Area archeologica di Nervia e dalla Regione Liguria.

APPUNTAMENTO NELLA FORTEZZA DI CASTELFRANCO A FINALE LIGURE A

manda Sandrelliè la protagonista de «La ninfa Calipso» questa sera alle 21,30 nella Fortezza di Castelfranco di Finale Ligure, nell ambito della rassegna «Teatro e musica in fortezza»a cura del Teatro pubblico Ligure. Lo spettacolo fa parte del più ampio progetto «Odissea un racconto mediterraneo» ideatoe diretto da Sergio Maifredi, che ha affidato ogni canto del poema omericoa un interprete contemporaneo. Stasera l attrice si cimenta con il cantoV dell Odissea. Calipso è colei che nasconde.È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritornoa casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l immortalitàe la sua bellezza eterna. Odisseo saa cosa rinuncia ma vuole rientrare nel mondo, nel tempo che passa, non vuole rinunciare al suo essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forzae dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso

e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. «Sono felice–dichiara Sergio Maifredi, direttore artistico di TPLe regista degli spettacoli– di essere tornato alla Fortezza di Castelfranco. Teatro Pubblico Ligure oggiè più che mai impegnato accanto alle amministrazioni nel compito di rigenerare le città, i territori, le comunità che li abitano attraverso il teatro». Ingresso: prime cinque file 25 euro– altre file 20 euro. Prevendite on line sul sito del Comune di Finale (sezione turismo). Infoe prenotazioni: 351/5699339 (ore 19-12/14-19), ufficio IAT in via San Pietro, 14a Finale (tel. 019/681019). Lo spettacolo approderà domani seraa Ventimiglia, nell ambito della rassegna in programma al teatro romano. V.P. — © RIPRODUZIONE RISERVATA

Una produzione Teatro Pubblico Ligure curata da Sergio Maifredi. Lo spettacolo verrà presentato domani sera anche al teatro romano di Ventimiglia

Amanda Sandrelli porta in scena stasera il V canto dell Odissea

CalendarioDate, orari e biglietti

Savona - L'ultimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure a Finale Ligure, in provincia di Savona, per Castelfranco Estate2021 è martedì 10 agosto (ore 21.30) alla Fortezza di Castelfranco con Amanda Sandrelli protagonista de La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, il progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi affidando ogni canto del poema omerico a un interprete contemporaneo.

Savona - Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma vuole rientrare nel mondo, nel tempo che passa, non vuole rinunciare al suo essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Savona - Lo spettacolo è proposto nell’ambito della prima edizione di “Castelfranco Estate 2021- Teatro e musica in Fortezza”, organizzata dal Comune di Finale Ligure - Assessorato alla Cultura e al Turismo, Teatro Pubblico Ligure e STAR Sistema Antichi Teatri Romani. Si avvale del sostegno di Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, Fondazione Agostino De Mari, Camera di Commercio Riviere di Liguria e della collaborazione di Complesso Monumentale di Santa Chiara Oratorio de’ Disciplinanti. Ingresso: prime cinque file 25 euro - altre file 20 euro. Prevendite on line sul sito del Comune di Finale Ligure. Info e prenotazioni 351 5699339 (ore 10-12/14-19); sito Teatro Pubblico Ligure o oppure Ufficio IAT (tel. 019 681019).

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 10/08/2021 alle ore 02:04.

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dal 09/08/2021 al 11/08/2021

FESTIVAL “ALBINTIMILIUM THEATRUM fEST”2021

Parole antiche per pensieri nuovi

Ideato e diretto da Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

ODISSEA UN RACCONTO MEDITERRANEO

Lunedì 9 agosto 2021, ore 21

Teatro Romano di Ventimiglia

DAVID RIONDINO

DARIO VERGASSOLA

I patti di pace (canto XXIV)

ODISSEA UN RACCONTO MEDITERRANEO

Progetto e regia Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Ore 18.30: VIA – Incontri e racconti Lungo la Via Iulia Augusta

Piazza San Michele

David Riondino, Il Corsaro Nero e altri racconti

Introduzione del Comitato spontaneo Corsaro Nero

Mercoledì 11 agosto 2021, ore 21

Teatro Romano di Ventimiglia

AMANDA SANDRELLI

La ninfa Calipso (canto V)

ODISSEA UN RACCONTO MEDITERRANEO

Progetto e regia Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Ore 18.30: VIA – Incontri e racconti Lungo la Via Iulia Augusta

Museo archeologico

Visita all’area archeologica a cura del direttore Valentina Fiore

Info al numero Ufficio Manifestazioni 0184 6183225

Vendita biglietti presso Ufficio IAT Lungo Roja Rossi 0184 1928309 / 0184 351209

Biglietto spettacoli € 15

Si chiude con David Riondino, Dario Vergassola e Amanda Sandrelli la prima edizione del Festival AlbintimiliumTheatrumfEst, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Riondino e Vergassola sono in scena nel Teatro Romano di Ventimiglia lunedì 9 agosto(ore 21) con Odissea un racconto mediterraneo / I patti di pace (canto XXIV), mentre Sandrelli mercoledì 11 agosto(ore 21) sarà protagonista di Odissea un racconto mediterraneo / La ninfa Calipso (canto V). Entrambi gli spettacoli sono preceduti alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta, strada antica da percorrere ancora una volta.

Un nuovo festival e un percorso iniziato il 24 luglio con Paolo Rossi, il sindaco di Ventimiglia Gaetano Scullino emozionato da un teatro tutto esaurito che riapriva dopo dieci anni di lavori in una città scossa da una cronaca quotidiana difficile e gli spettatori arrivati chiedendosi se tutto questo stava accadendo veramente. È successo e continua a succedere. La cultura può rigenerare i territori e le comunità che li abitano. Si ascoltano parole antiche per pensieri nuovi in un tesoro archeologico, restaurato e valorizzato grazie all’illuminato apporto della Direzione regionale Musei Liguria diretta da Alessandra Guerrini. Il festivalAlbintimiumTheatrumfEst, organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Ventimiglia, dalla Direzione regionale Musei Liguria, dall’Area archeologica di Nervia e dalla Regione Liguria.

Lunedì 9 agosto 2021 David Riondino e Dario Vergassolasono i protagonisti de I patti di pace, canto XXIV di Odissea un racconto mediterraneo, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi. Che il viaggio non sarebbe terminato con l’arrivo a Itaca, Odisseo lo sa bene da quando, nel regno dei morti, ha incontrato Tiresia, al nono canto. L’indovino cieco glielo ha predetto: dovrà, dopo la strage dei pretendenti, rimettersi in cammino, per terra questa volta, lontano dal mare, portando sulla spalla un remo, come una croce, come un’espiazione. La meta non avrà le coordinate precise che individuano Itaca sulle carte nautiche. Ma quando Odisseo sarà così lontano dal mare che, al suo passare, la gente scambierà il remo per un ventilabro allora sarà giunto alla fine delle sue fatiche. Potrà fare sacrifici agli Dèi e tornare in patria. Questo viaggio per terra è una seconda Odissea a cui Omero allude e che con molte probabilità è pure esistita in forma orale e scritta ma di cui le tracce si sono perdute. Riondino e Vergassola da lì partono, dai patti di pace, che chiudono i ventiquattro canti dell’Odissea che conosciamo e ci trasportano in un’altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa e forse mai scritta se non l’immaginario di ognuno di noi. Con ironia, intelligenza, irriverenza, com’è nel carattere di Riondino e Vergassola.

Il loro spettacolo è preceduto alle 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: in piazza San Michele David Riondino interpreta Il Corsaro Nero e altri racconti, con l’introduzione del Comitato spontaneo Corsaro Nero.

Il festival si chiude mercoledì 11 agosto con Amanda Sandrelli nei panni della Ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna. Lo stesso giorno alle 18,30, appuntamento con VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: al Museo Archeologico sarà il direttore Valentina Fiore a condurre una visita guidata al sito.

Il FestivalAlbintimiliumTheatrumfEstva in scena con parole antiche per pensieri nuovi e ha un significato particolare non solo perché riporta gli attori in uno dei teatri romani (II-III secolo d.C.) meglio conservati del Nord Italia, ma perché per la prima volta si completa in Liguria la rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani collegando i due estremi della regione dove si trovano due importanti reperti archeologici, l’anfiteatro romano di Luni in provincia della Spezia che ospita il PortusLunae Art Festivale, appunto, il teatro romano di Ventimiglia. Teatro Pubblico Ligure fa confluire qui le due linee principali della propria mission: rigenerazione del territorio e valorizzazione dei siti archeologici della Liguria, in rete con i siti archeologici teatrali di tutta Italia.

Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, è il racconto di uno dei testi fondativi della cultura occidentale affidato a cantori contemporanei e riportato all’oralità delle sue origini. Il FestivalAlbintimiliumTheatrumfEst fa parte del progetto “Parole antiche per pensieri nuovi”, una linea rossa che percorre le produzioni di Teatro Pubblico Ligure e che riunisce testi classici non teatrali, tutti nati per essere detti ad alta voce, condizione viva e sonora a cui vengono riportati con il teatro: Odissea, Eneide, Iliade, Decameron e i poemi cavallereschi. Testi fondanti della civiltà occidentale sono andati in scena nei luoghi che ne testimoniano la nascita, siti archeologici riuniti da TPL in STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, che in Liguria comprende Luni, Albenga, Ventimiglia, Albisola e Chiavari. In coerenza con questa filosofia e con quanto finora realizzato con un pubblico sempre più attrezzato a riconoscere le eccellenze culturali presenti sul territorio, si inseriscono i sei spettacoli di questo nuovo festival.

Per lo spettacolo e VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta informazioni presso l’Ufficio Manifestazioni (0184 6183225). Vendita biglietti (15 euro) presso Ufficio IAT, Lungo Roja Rossi (0184 1928309 oppure 0184 351209).

Tutti gli aggiornamenti saranno pubblicati sui siti www.teatropubblicoligure.it e www.comune.ventimiglia.it

Biglietti: 15 euro- In vendita presso Ufficio IAT Lungo Roja Rossi (tel. 0184 198309 o 0184 351209).

Per informazioni Ufficio Manifestazioni teatro@comune.ventimiglia.im.it tel. 0184 6183225.

Per informazioni sull’area archeologica drm-lig.albintimilium@beniculturali.it - tel 0184 252320.

in provincia di imperia AllȅAlfano lȅomaggio a Pino Daniele dellȅOrchestra Sinfonica di Sanremo A Ventimiglia gran finale per la prima edizione dellAlbintimilium Theatrum fest, stasera alle 21 nel Teatro Romano di Ventimiglia saranno protagonisti David Riondino e Dario Vergassola con iOdissea un racconto mediterraneoo I patti di pace (canto XXIV)w. La rassegna Ë ideata e diretta da Sergio Maifredi per Teatro pubblico ligure. Riondino e Vergassola partono dai patti di pace che chiudono i 34 canti, trasportando gli spettatori in unaltra Odissea tutta immaginata, enigmaticae misteriosa. Il prezzo di ingresso Ë di 15 euro,i biglietti sono in vendita allufficio Iat di go Roja Rossi (telefono 0184 1928309 o 0184 351209). Lo spettacolo sar‡ preceduto alle 18.30 da iVia -Incontri in cammino lungo la via Iulia Augustaw: in piazza San Michele David Riondino interpreter‡ Il Corsaro Neroe altri racconti, con lintroduzione del Comitato spontaneo Corsaro Nero. Lultimo appuntamento del Festival iAlbintimilium teathrum festw andr‡ in scena mercoledÏ 11 agosto alle 21 nel Teatro Romano con Amanda Sandrelli nei panni della iNinfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneow. Il prezzo del biglietto Ë di 15 euro. Alle 18.30 al Museo archeologico Girolamo Rossi si svolger‡

una vista guidataa cura di Valentina Fiore. A Dolceacqua stasera alle 21.30 in piazza Mauro risate e divertimento con Marco Della Noce, che racconter‡ 25 anni della sua vita in iRecitaly che storiaw, attraverso i suoi personaggi. Si andr‡ da Larsen e la sua vita andata iin fumow, il capitano dei Nocs che lo segue come unombra e Oriano, capo meccanico dei box Ferrari. Sempre a Dolceacqua nella serata di sabato 14 agosto al Castello dei Doria serata di cabaret con Alessandro Bergallo in iCe le ho tutte!w. E un divertente percorso di negazione di se stesso per via di negazione, uno spettacolo di Alessandro

Bergalloe Andrea Begnini. A Sanremo mercoledÏ 11 e giovedÏ 12 agosto alle 21.30 nellAuditorium Alfano lOrchestra Sinfonica di Sanremo diretta dal maestro Alfonso Girardo effettuer‡ un iOmaggio a Pino Danielew, con vocalist Francesca Leone. Il prezzo del biglietto interoË di 15 euro per gli adulti fino ai 65 anni, di 10 euro per gli over 65 e gli abbonati della stagione 2019-2020, gratuito per bambinie ragazzi di et‡ inferiore a 18 anni. A Diano Marina domani alle 21.30 in via Genala Luca Crovi presenter‡ la raccolta di racconti iLocchio dellassassinow (ed. Rizzoli)alla rassegna iUn mare di paginew. Dario Vergassolae David Riondino sono attesia Ventimiglia

VALLE

Penultimo appuntamento, questa sera alle 21 al Teatro Romano di Ventimiglia, per la rassegna «Odissea, un racconto mediterraneo», ideato e diretto da Sergio Maifredi per il Teatro Pubblico Ligure. A salire sul palcoscenico saranno due attori particolarmente amati, nella loro Liguriae non solo, quali David Riondino e

Dario Vergassola, che porteranno in scena la loro trasposizione del Canto XXIV dell Odissea, in una rappresentazione dal titolo «I patti di pace». Si tratta, a tutti gli effetti, di un nuovo viaggio che, come lo stesso Omero lascia intuire, Ulisse sarà chiamatoa compiere, fino agli estremi confini della terra, prima di poter final-

mente tornare a casa. La nuova impresa diventa così un simbolo di tutto il percorso di ogni uomo, in perenne movimento per tutta la sua vita. Gli attori tratteranno l argomento con la loro consueta sagacia e ironia, come nei tratti essenziali delle loro caratteristiche recitative. Le prenotazioni (costo del biglietto 15 euro) possono essere fatte all Ufficio IAT di Ventimiglia, in LungoRoja Rossi). Lo spettacolo sarà preceduto, alle 18,30 da «VIA– Incontrie racconti lungo la via Iulia Augusta».G.C.— © RIPRODUZIONE RISERVATA

Riomaggiore

L’attore teatrale ricorda il pittore che scelse la costa delle Cinque Terre luogo ideale per la sua arte

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David Riondino in un momento dello spettacolo

Uno spettacolo veramente speciale per chiudere la quarta edizione del ‘5 Terre Art Festival – Albe e tramonti’, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi. Al castello di Riomaggiore, stasera a partire dalle 21, un evento cucito su misura per il luogo in cui debutta. Si intitola infatti ‘Telemaco Signorini pittore a Riomaggiore’ ed è interpretato da David Riondino (nella foto), che porta in scena i testi scritti dal pittore Telemaco...

Uno spettacolo veramente speciale per chiudere la quarta edizione del ‘5 Terre Art Festival – Albe e tramonti’, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi. Al castello di Riomaggiore, stasera a partire dalle 21, un evento cucito su misura per il luogo in cui debutta. Si intitola infatti ‘Telemaco Signorini pittore a Riomaggiore’ ed è interpretato da David Riondino (nella foto), che porta in scena i testi scritti dal pittore Telemaco (nato nel 1835 e scomparso nel 1901) proprio a Riomaggiore, dove lavorò e visse per molti anni. Il progetto è di Maifredi che si è avvalso della preziosa consulenza di Farida Simonetti, storica dell’arte. Lui e Riondino hanno lavorato per restituire le parole di Telemaco Signorini, che trovò in Riomaggiore un luogo ideale per la sua arte. "Vediamolo da vicino questo mare profondissimo e mugghiante tra quelle immani scogliere.

Difatti, sotto un sole tropicale, si scese tra pergolati bassissimi di vigne che appena giungevano all’altezza dei nostri ginocchi, indolenziti per quell’eterno scendere, enormi grappoli d’uva sempre bianca, toccavano quasi quella terra ardente e sassosa": così il pittore fiorentino Signorini, eminenza grigia dei Macchiaioli che si riunivano al fiorentino Caffé Michelangelo dal 1855, raccontava con entusiasmo la scoperta di Riomaggiore, durante un viaggio nel 1860, con gli amici artisti macchiaioli Vincenzo Cabianca, veronese, e Cristiano Banti, toscano, che a quel borgo dedicarono intense visioni dipinte.

E per sigillare la costante frequentazione, in molte stagioni, di quel suggestivo paese ligure (non mancando di visitare anche vari borghi tra Spezia e Lerici) dove si ritrovò a dipingere fino alla morte nel 1901, Signorini aggiungeva che, a Riomaggiore, non solo, lo aveva attirato il ‘pittorico’ e "la possibilità di viverci ogni anno meglio", ma anche "la semplice bonomia degli abitanti e la loro sincera affezione". La realtà culturale diretta da Maifredi, si dedica alla rigenerazione dei luoghi straordinari di cui è ricca la Liguria attraverso il teatro, ideando progetti su misura per le comunità che li ospitano a cui viene offerta la forza vitale delle proprie radici culturali. E così sarà anche a Riomaggiore, in un evento sostenuto dal Comune e dalla Regione Liguria, attraverso il Teatro Pubblico Ligure. L’ingresso è libero fino all’esaurimento dei posti.

Marco Magi

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La serata sar‡ preceduta dai racconti del Corsaro Nero domani sera al teatro romano

Con uno degli spettacoli pi. attesi, che vede protagonisti David Riondinoe Dario Vergassola, si avvia verso la conclusione la prima edizione del Festival iAlbintimilium Theatrum fEstw, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure.

Domani sera alle 21, al Teatro Romano di Ventimiglia, gi‡ vicino al tutto esaurito, nell ambito di iOdissea un racconto mediterraneow , sar‡ di scena il canto XXIV del poema omerico: iI patti di pacew . Lo spettacolo sar‡ preceduto alle 18. 30 da VIA, Incontri e rac-

conti lungo la via Iulia Augusta a Ventimiglia alta dedicati al corsaro Nero. David Riondino e Dario Vergassola cominciano il racconto dai patti di pace che chiudono i ventiquattro canti dell Odissea che conosciamo e ci trasportano in un altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa e forse mai scritta se non nell immaginario di ognuno di noi. Il tutto, ovviamente, esposto con ironia, intelligenza, irriverenza, com Ë nel carattere di Riondino e Vergassola. Biglietti presso lo Iat, 15 euro.o P. M. Riondinoe Vergassola

questa sera teatroa bocca di magra

AMEGLIA

Tutto pronto a largo Vittorini di Bocca di Magra perl appuntamento di questa sera, il via alle 21.30, con iMaqroll, Gabbierew.

Si tratta dello spettacolo liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutis, che vede protagonista Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), Raffaele Rebaudengo (viola e tastiere), Filippo Filo Quaglia (sequenze e basso), per la regia di Sergio Maifredi e produzione di Teatro Pubblico Ligure, nell ambito della rassegna iSipario Mare, i borghi raccontanow.

Ingresso libero finoa esaurimento posti, Green pass e rispetto della normativa vigente, per questa storia che parte da Maqroll, marinaio di vedetta sull albero maestro di una nave.

Una figura solitaria e cruciale, a cui prima di Federico Sirianni si Ë ispirato un mostro sacro quale, Fabrizio De AndrË che in iSmisurata preghieraw dell album iAnime salvew, con il verso in direzione ostinata e contrariaª, pone attenzione alle minoranze che non hanno paura di guardare versol ignoto.

Su questa tradizione si inserisce il lavoro nel quale si muovono e suonano sul palco Sirianni, Rebaudengo e Quaglia.

Il gabbiere, colui che sta sulla gabbia posta alla mit‡ del pi. alto pennone che raccontano in musica e parole, si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave: Ë quello che passa la maggior parte del tempo di navigazione sull albero pi. alto, colui che avvista prima degli altri ciÚ che circondal imbarcazione tra terra, banchi di pesce, capodogli e i naufraghi. Per Mutis, il gabbiereË il testimone dell incollocabilit‡, l Ulisse che arrivatoa Itaca decide comunque di imbarcarsi di nuovoe riprendere il viaggio per nessun altra ragione che sia la passionee una sorta di autocondanna al viaggio sempre e comunque.

Raccontare la condizione esistenziale dell uomo, vista con gli occhi di chi va per mare, incontrando il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l albatros ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge. A.G.P. ©RIPRODUZIONERISERVATA

Federico Sirianni, in scena in largo Vittorini

domani sera al teatro romano La serata sar‡ preceduta dai racconti del Corsaro Nero

Con uno degli spettacoli pi. attesi, che vede protagonisti David Riondinoe Dario Vergassola, si avvia verso la conclusione la prima edizione del Festival iAlbintimilium Theatrum fEstw, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure.

Domani sera alle 21, al Teatro Romano di Ventimiglia, gi‡ vicino al tutto esaurito, nell ambito di iOdissea un racconto mediterraneow , sar‡ di scena il canto XXIV del poema omerico: iI patti di pacew . Lo spettacolo sar‡ preceduto alle 18. 30 da VIA, Incontri e rac-

conti lungo la via Iulia Augusta a Ventimiglia alta dedicati al corsaro Nero. David Riondino e Dario Vergassola cominciano il racconto dai patti di pace che chiudono i ventiquattro canti dell Odissea che conosciamo e ci trasportano in un altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa e forse mai scritta se non nell immaginario di ognuno di noi. Il tutto, ovviamente, esposto con ironia, intelligenza, irriverenza, com Ë nel carattere di Riondino e Vergassola. Biglietti presso lo Iat, 15 euro.o P. M. Riondinoe Vergassola

VERSIONE IRONICA DI UN ODISSEA IMMAGINATA E MAI TRASFORMATA IN TESTO liguriaestate

U

ltimidue appuntamenti, lunedìe mercoledì,al Teatro Romano di Ventimiglia, per la rassegna «Odissea,un racconto mediterraneo». In attesa che AmandaSandrelli completiilpercorso all interno dell opera di Omero portando in scena la ninfaCalipso, lunedì alle 21 a salire sul palcoscenico nell areaarcheologica di Albintimiliumsaranno David Riondinoe Dario Vergassola.A loroè affidatoil compitodi raccontare al pubblico «I patti dipace», trattidalcantoXXIV dell Odissea. Nelpercorsoideato ediretto daSergioMaifredi per Teatro Pubblico Ligure all internodi «AlbintimiliumTheatrum fEst», Riondinoe Vergassola fanno partire la loro narrazionedai patti dipace, che chiudonoi ventiquattro canti dell Odissea checonosciamo eche ci trasportano in un altraOdissea,tutta immaginata, enigmatica emisteriosa eforse mai scritta se non l immaginario diognuno di noi.I due attori trattanoiltema conlaconsueta ironia,intelligenza ed irriverenza, com è nel loro caratteree nella loro recitazione.Il viaggio diUlisseriprenderà,come gliaveva predetto l indovino cieco Tiresia, dopo la stragedei

pretendentie loporteràlontano, questa volta nonper marema per terra, finoa condurloin un postotanto distantedall acqua al puntoche nessuno degliabitantisa cheoggetto sia il remo che l eroe si porta inspalla. Solo allorapotrà compierei sacrifici agli dei e, finalmente, tornare acasa. Questo viaggio per terra èuna seconda Odisseaa cui Omeroallude.È probabile che, almeno informa orale,sia effettivamente esistita mache,a differenza da Iliade edall Odisseache conosciamo, nonsia stata traspostain formascritta.

Anche per lo spettacolo diRiondinoe Vergassola si prospetta il tutto esaurito,a testimonianzadella vogliadi teatro che la rassegna ha suscitato ulteriormente, anche agevolata dal suggestivo scenario del Teatro Romanoin cui sta andando inscena.

Lavendita dei biglietti, al costodi 15 euro,è effettuata presso l Ufficio IAT di Ventimiglia,sul LungoRoja Rossi,informazioni eprenotazioni ai numeri telefonici 0184.1928309e 0184.351209 Come per tuttigli altri spettacolidellarassegna, anchequello dilunedìè preceduto, alle 18,30, da «VIA Incontri eracconti lungo la ViaIulia Augusta». In piazza San Michele,a Ventimiglia Alta,davanti all antichissima chiesa,David Riondinointerpreterà «IlCorsaro Neroe altri racconti». L evento èpresentato dal Comitato spontaneo Corsaro Nero.— © RIPRODUZIONE RISERVATA

Dario Vergassolae David Riondino

L attore teatrale ricorda il pittore che scelse la costa delle Cinque Terre luogo ideale per la sua arte Riomaggiore

RIOMAGGIORE

Uno spettacolo veramente speciale per chiudere la quarta edizione del 5 Terre Art Festival –Albe e tramonti , prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi. Al castello di Riomaggiore, stasera a partire dalle 21, un evento cucito su misura per il luogo in cui debutta. Si intitola infatti Telemaco Signorini pittore a Riomaggiore ed è interpretato da David Riondino (nella foto), che porta in scena i testi scritti dal pittore Telemaco (nato nel 1835 e scomparso nel 1901) proprio a Riomaggiore, dove lavorò e visse per molti anni. Il progetto è di Maifredi che si è avvalso della preziosa consulen-

za di Farida Simonetti, storica dell arte. Lui e Riondino hanno lavorato per restituire le parole di Telemaco Signorini, che trovò in Riomaggiore un luogo ideale per la sua arte. «Vediamolo da vicino questo mare profondissimo e mugghiante tra quelle immani scogliere.

Difatti, sotto un sole tropicale, si scese tra pergolati bassissimi di vigne che appena giungevano all altezza dei nostri ginocchi, indolenziti per quell eterno scendere, enormi grappoli d uva sempre bianca, toccavano quasi quella terra ardente e sassosa»: così il pittore no Signorini, eminenza grigia dei Macchiaioli che si riunivano al fiorentino Caffé Michelange-

lo dal 1855, raccontava con entusiasmo la scoperta di Riomaggiore, durante un viaggio nel 1860, con gli amici artisti macchiaioli Vincenzo Cabianca, veronese, e Cristiano Banti, toscano, che a quel borgo dedicarono intense visioni dipinte. E per sigillare la costante frequentazione, in molte stagioni, di quel suggestivo paese ligure (non mancando di visitare anche vari borghi tra Spezia e Lerici) dove si ritrovò a dipingere fino alla morte nel 1901, Signorini aggiungeva che, a Riomaggiore, non solo, lo aveva attirato il pittorico e «la possibilità di vi-

verci ogni anno meglio», ma anche «la semplice bonomia degli abitanti e la loro sincera affezione». La realtà culturale diretta da Maifredi, si dedica alla rigenerazione dei luoghi straordinari di cui è ricca la Liguria attraverso il teatro, ideando progetti su misura per le comunità che li ospitano a cui viene offerta la forza vitale delle proprie radici culturali. E così sarà anche a Riomaggiore, in un evento sostenuto dal Comune e dalla Regione Liguria, attraverso il Teatro Pubblico Ligure. L ingresso è libero fino all esaurimento dei posti.

EVENTO

Al castello si terrà la serata conclusiva della quarta edizione di Art Festival

David Riondino in un momento dello spettacolo

7 Agosto 2021 Redazione Corsara

L’ultimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure a Finale Ligure, in provincia di Savona, per “Castelfranco Estate2021” è martedì 10 agosto (ore 21.30) alla Fortezza di Castelfranco con Amanda Sandrelli protagonista de La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, il progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi affidando ogni canto del poema omerico a un interprete contemporaneo.

Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma vuole rientrare nel mondo, nel tempo che passa, non vuole rinunciare al suo essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Lo spettacolo è proposto nell’ambito della prima edizione di “Castelfranco Estate 2021- Teatro e musica in Fortezza”, organizzata dal Comune di Finale Ligure – Assessorato alla Cultura e al Turismo, Teatro Pubblico Ligure e STAR Sistema Antichi Teatri Romani. Si avvale del sostegno di Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, Fondazione Agostino De Mari, Camera di Commercio Riviere di Liguria e della collaborazione di Complesso Monumentale di Santa Chiara Oratorio de’ Disciplinanti.

© 2009-2021 Pieffe Edizioni / AlbengaCorsara News | Quotidiano ligure indipendente della provincia di Savona - Direttore Editoriale: Fabrizio Pinna (effe) - Reg. presso il Tribunale di Savona, iscrizione Registro della Stampa N° 10/2009 - Media Partner: retewebitalia.net

- 1ª edizione”

TEATRO PUBBLICO LIGURE

Direzione artistica Sergio Maifredi

A FINALE LIGURE

“Castelfranco Estate 2021. Teatro e musica in Fortezza - 1ª edizione”

Fortezza di Castelfranco dal 12 luglio al 10 agosto

Martedì 10 agosto 2021, ore 21.30

FINALE LIGURE

Fortezza di Castelfranco

ODISSEA UN RACCONTO MEDITERRANEO

AMANDA SANDRELLI

LA NINFA CALIPSO -- Canto V

Progetto e regia di Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

L’ultimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure a Finale Ligure, in provincia di Savona, per “Castelfranco Estate2021” è martedì 10 agosto (ore 21.30) alla Fortezza di Castelfranco con Amanda Sandrelli protagonista de La ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, il progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi affidando ogni canto del poema omerico a un interprete contemporaneo.

Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma vuole rientrare nel mondo, nel tempo che passa, non vuole rinunciare al suo essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna.

Lo spettacolo è proposto nell’ambito della prima edizione di “Castelfranco Estate 2021- Teatro e musica in Fortezza”, organizzata dal Comune di Finale Ligure – Assessorato alla Cultura e al Turismo, Teatro Pubblico Ligure e STAR Sistema Antichi Teatri Romani. Si avvale del sostegno di Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, Fondazione Agostino De Mari, Camera di Commercio Riviere di Liguria e della collaborazione di Complesso Monumentale di Santa Chiara Oratorio de’ Disciplinanti.

Odissea un racconto mediterraneo restituisce alla narrazione orale, al cantore vivo e in carne ed ossa di fronte a noi, le pagine dell’Odissea che dagli anni della scuola abbiamo letto in silenzio. L’Odissea è la prima fiction a episodi. Questa è una delle sue forze. I racconti vivono assoluti. Il “montaggio” avviene nella testa dello spettatore che può conoscere o ignorare gli episodi precedenti. Odissea un racconto mediterraneo è una rotta, la rotta di Odisseo, ed è la rotta che unisce le sponde del mediterraneo da Est a Ovest da Nord a Sud. L’Odissea è un arco che scavalca le epoche. È la classicità e al tempo stesso la modernità, inventa il flash back tremila anni prima del cinema americano, cala Odisseo all’Inferno duemila anni prima di Dante. Odissea un racconto mediterraneo è un percorso da costruire canto dopo canto scegliendo come compagni di viaggio i grandi cantori del teatro contemporaneo.

BIGLIETTI E INFORMAZIONI

Ingresso: prime cinque file €25 – altre file €20

Prevendite on line su

http://turismo.comunefinaleligure.it/it/news/2021/prima-edizione-rassegna-castelfranco-estate-teatro-musica-fortezza

http://turismo.comunefinaleligure.it/it/castello/fortezza-castelfranco

http://turismo.comunefinaleligure.it/eventi/2021/odissea-racconto-mediterraneo-ninfa-calipso

Info e prenotazioni 351 5699339 (ore 10-12/14-19)

https://www.facebook.com/castelfranco.summer2021/

Informazioni su www.teatropubblicoligure.comoppure Ufficio IAT (tel. 019 681019 – iat.finalmarina@visitfinaleligure.it ), via San Pietro 14 a Finale Ligure

TEATRO PUBBLICO LIGURE La quinta edizione di “Sipario mare.I borghi raccontano”, progetto ideatoe diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Liguree parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude domani alle ore 21,30, in largo Vittorini a Bocca di Magra, una frazione di Ameglia, in provincia della Spezia, con lo spettacolo di musica e parole Maqroll, gabbiere. Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutise diretto da Maifredi, è scrittoe interpretato da Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), accompagnato sul palco da Raffaele Rebaudengo (violae tastiere) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze e basso).

TEATRO PUBBLICO LIGURE La quinta edizione di “Sipario mare.I borghi raccontano”, progetto ideatoe diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Liguree parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude domani alle ore 21,30, in largo Vittorini a Bocca di Magra, una frazione di Ameglia, in provincia della Spezia, con lo spettacolo di musica e parole Maqroll, gabbiere. Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutise diretto da Maifredi, è scrittoe interpretato da Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), accompagnato sul palco da Raffaele Rebaudengo (violae tastiere) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze e basso).

Home News Ventimiglia, ‘I patti di pace’ e ‘La ninfa Calipso’ chiudono il Festival...

Di

Redazione

-

6 Agosto 2021

Si chiude con David Riondino, Dario Vergassola e Amanda Sandrelli la prima edizione del Festival Albintimilium Theatrum fEst, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Riondino e Vergassola sono in scena nel Teatro Romano di Ventimiglia lunedì 9 agosto (ore 21) con Odissea un racconto mediterraneo / I patti di pace (canto XXIV), mentre Sandrelli mercoledì 11 agosto (ore 21) sarà protagonista di Odissea un racconto mediterraneo / La ninfa Calipso (canto V). Entrambi gli spettacoli sono preceduti alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta, strada antica da percorrere ancora una volta.

Un nuovo festival e un percorso iniziato il 24 luglio con Paolo Rossi, il sindaco di Ventimiglia Gaetano Scullino emozionato da un teatro tutto esaurito che riapriva dopo dieci anni di lavori in una città scossa da una cronaca quotidiana difficile e gli spettatori arrivati chiedendosi se tutto questo stava accadendo veramente. È successo e continua a succedere. La cultura può rigenerare i territori e le comunità che li abitano. Si ascoltano parole antiche per pensieri nuovi in un tesoro archeologico, restaurato e valorizzato grazie all’illuminato apporto della Direzione regionale Musei Liguria diretta da Alessandra Guerrini. Il festival Albintimium Theatrum fEst, organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Ventimiglia, dalla Direzione regionale Musei Liguria, dall’Area archeologica di Nervia e dalla Regione Liguria.

Lunedì 9 agosto 2021 David Riondino e Dario Vergassola sono i protagonisti de I patti di pace, canto XXIV di Odissea un racconto mediterraneo, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi. Che il viaggio non sarebbe terminato con l’arrivo a Itaca, Odisseo lo sa bene da quando, nel regno dei morti, ha incontrato Tiresia, al nono canto. L’indovino cieco glielo ha predetto: dovrà, dopo la strage dei pretendenti, rimettersi in cammino, per terra questa volta, lontano dal mare, portando sulla spalla un remo, come una croce, come un’espiazione. La meta non avrà le coordinate precise che individuano Itaca sulle carte nautiche. Ma quando Odisseo sarà così lontano dal mare che, al suo passare, la gente scambierà il remo per un ventilabro allora sarà giunto alla fine delle sue fatiche. Potrà fare sacrifici agli Dèi e tornare in patria. Questo viaggio per terra è una seconda Odissea a cui Omero allude e che con molte probabilità è pure esistita in forma orale e scritta ma di cui le tracce si sono perdute. Riondino e Vergassola da lì partono, dai patti di pace, che chiudono i ventiquattro canti dell’Odissea che conosciamo e ci trasportano in un’altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa e forse mai scritta se non l’immaginario di ognuno di noi. Con ironia, intelligenza, irriverenza, com’è nel carattere di Riondino e Vergassola.

Il loro spettacolo è preceduto alle 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: in piazza San Michele David Riondino interpreta Il Corsaro Nero e altri racconti, con l’introduzione del Comitato spontaneo Corsaro Nero.

Il festival si chiude mercoledì 11 agosto con Amanda Sandrelli nei panni della Ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna. Lo stesso giorno alle 18,30, appuntamento con VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: al Museo Archeologico sarà il direttore Valentina Fiore a condurre una visita guidata al sito.

Il Festival Albintimilium Theatrum fEst va in scena con parole antiche per pensieri nuovi e ha un significato particolare non solo perché riporta gli attori in uno dei teatri romani (II-III secolo d.C.) meglio conservati del Nord Italia, ma perché per la prima volta si completa in Liguria la rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani collegando i due estremi della regione dove si trovano due importanti reperti archeologici, l’anfiteatro romano di Luni in provincia della Spezia che ospita il Portus Lunae Art Festival e, appunto, il teatro romano di Ventimiglia. Teatro Pubblico Ligure fa confluire qui le due linee principali della propria mission: rigenerazione del territorio e valorizzazione dei siti archeologici della Liguria, in rete con i siti archeologici teatrali di tutta Italia.

Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, è il racconto di uno dei testi fondativi della cultura occidentale affidato a cantori contemporanei e riportato all’oralità delle sue origini. Il Festival Albintimilium Theatrum fEst fa parte del progetto “Parole antiche per pensieri nuovi”, una linea rossa che percorre le produzioni di Teatro Pubblico Ligure e che riunisce testi classici non teatrali, tutti nati per essere detti ad alta voce, condizione viva e sonora a cui vengono riportati con il teatro: Odissea, Eneide, Iliade, Decameron e i poemi cavallereschi. Testi fondanti della civiltà occidentale sono andati in scena nei luoghi che ne testimoniano la nascita, siti archeologici riuniti da TPL in STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, che in Liguria comprende Luni, Albenga, Ventimiglia, Albisola e Chiavari. In coerenza con questa filosofia e con quanto finora realizzato con un pubblico sempre più attrezzato a riconoscere le eccellenze culturali presenti sul territorio, si inseriscono i sei spettacoli di questo nuovo festival.

SELENA BORGNA6 Agosto 2021No comment21 views

posted on Ago. 06, 2021 at 5:35 pm

Da ottobre otto formazioni artistiche saranno accompagnate attraverso un percorso di formazione manageriale per sviluppare le capacità necessarie a gestire e promuovere nuovi soggetti culturali in forma di impresa; presenti all’illustrazione del progetto l’assessore alle politiche culturali Barbara Grosso, il presidente del Teatro Pubblico Ligure Sergio Maifredi e Matteo Negrin, direttore Fondazione Piemonte dal Vivo per il Progetto Hangar.

“Questo progetto è un sogno dopo le difficoltà per le piccole compagnie dovute alla pandemia”, dichiara l’assessore Grosso, “e la cultura non è solamente divertimento ma anche lavoro e i giovani coinvolti nel progetto potranno, in futuro, insegnare cosa hanno imparato. Gli esperti di Hangar, con il Teatro Pubblico Ligure ed il comune di Genova, affiancheranno i giovani selezionati su diversi temi, dal project management al fundraising, dalla consulenza aziendale e organizzativa alla comunicazione fino al digital marketing; la call che si terrà entro agosto e alla quale possono partecipare giovani da tutta Italia sarà aperta anche a coloro che non sono ancora costituiti formalmente in gruppo e saranno scelti i progetti più belli coinvolgendo il Teatro di Strada Nuova ed il Teatro dell’Altrove. Il comune ha investito 50.000 euro con la speranza che possa essere il primo passo di un grande lavoro; questo progetto aiuterà i giovani a realizzare i loro sogni insegnando loro a fare impresa con una collaborazione tra enti. Il Festival di Nervi è andato bene con diverse serate sold out e diverse realtà genovesi hanno lavorato insieme; questo è un modo di lavoro che vogliamo ripetere”.

Stessa soddisfazione da parte di Sergio Maifredi, direttore del Teatro Pubblico Ligure :”Ringrazio l’assessore Grosso e tutti gli uffici; questo progetto è nato sull’idea del Decentramento Culturale che negli anni 80 ha fatto nascere diverse compagnie mettendo insieme teste diverse abitando gli spazi ma da allora il mondo è cambiato e gli artisti hanno uno scenario diverso. Le compagnie devono leggere i territori per intercettare le risorse, i bandi comunitari e le fondazioni bancarie; gli artisti saranno accompagnati dagli esperti di Hangar Piemonte per una formazione manageriale con il bando che uscirà a giorni ed il corso che parte ad ottobre. La parte progettuale sarà fatta dal comune per giovani già formati ma occorre perfezionarsi; vi è la necessità di una formazione artistica e di impresa per avere la possibilità di sperimentarci nella fase produttiva dello spettacolo teatrale. I ragazzi saranno guidati affinché facciano meno errori occupandosi degli aspetti amministrativi tra cui il fundraising e cercando piccoli centri che attraggono progetti innovativi”.

“Ringrazio l’assessore Grosso e Sergio Maifredi per il loro lavoro dicendo che bisogna dare appoggio alle realtà emergenti fornendo loro gli strumenti per fare carriera; l’hangar ha in sé un pool di esperti per accompagnare i ragazzi dai 5 agli 8 mesi nel mondo del teatro. Lasciare la libera vocazione artistica è importante nonostante le risorse siano poche ma bisogna far crescere le diverse realtà nell’ottica dell’impresa culturale massimizzando gli impatti; gli investimenti hanno un effetto moltiplicatore ed è necessario portare le nostre competenze in questa nuova realtà. Per noi questo è un territorio nuovo ed abbiamo solamente da imparare; stiamo creando relazioni importanti con Genova per estendere il raggio di azione a realtà che lavorano insieme e le specificità del territorio sono nuove anche per noi”, conclude Matteo Negrin.

Per informazioni :

www.comune.genova.it

www.genovacreativa.it

Si chiude con David Riondino, Dario Vergassola e Amanda Sandrelli la prima edizione del Festival Albintimilium Theatrum fEst, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Riondino e Vergassola sono in scena nel Teatro Romano di Ventimiglia lunedì prossimo (ore 21) con Odissea un racconto mediterraneo - I patti di pace (canto XXIV).

Amanda Sandrelli, mercoledì 11 (ore 21) sarà protagonista di Odissea un racconto mediterraneo / La ninfa Calipso (canto V). Entrambi gli spettacoli sono preceduti alle 18,30 da 'Via, Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta', strada antica da percorrere ancora una volta.

Un nuovo festival e un percorso iniziato il 24 luglio con Paolo Rossi, il sindaco di Ventimiglia Gaetano Scullino emozionato da un teatro tutto esaurito che riapriva dopo dieci anni di lavori in una città scossa da una cronaca quotidiana difficile e gli spettatori arrivati chiedendosi se tutto questo stava accadendo veramente. È successo e continua a succedere. La cultura può rigenerare i territori e le comunità che li abitano. Si ascoltano parole antiche per pensieri nuovi in un tesoro archeologico, restaurato e valorizzato grazie all’illuminato apporto della Direzione regionale Musei Liguria diretta da Alessandra Guerrini. Il festival Albintimium Theatrum fEst, organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, è sostenuto dal Comune di Ventimiglia, dalla Direzione regionale Musei Liguria, dall’Area archeologica di Nervia e dalla Regione Liguria.

Lunedì David Riondino e Dario Vergassola sono i protagonisti de I patti di pace, canto XXIV di Odissea un racconto mediterraneo, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi. Che il viaggio non sarebbe terminato con l’arrivo a Itaca, Odisseo lo sa bene da quando, nel regno dei morti, ha incontrato Tiresia, al nono canto. L’indovino cieco glielo ha predetto: dovrà, dopo la strage dei pretendenti, rimettersi in cammino, per terra questa volta, lontano dal mare, portando sulla spalla un remo, come una croce, come un’espiazione. La meta non avrà le coordinate precise che individuano Itaca sulle carte nautiche. Ma quando Odisseo sarà così lontano dal mare che, al suo passare, la gente scambierà il remo per un ventilabro allora sarà giunto alla fine delle sue fatiche. Potrà fare sacrifici agli Dèi e tornare in patria. Questo viaggio per terra è una seconda Odissea a cui Omero allude e che con molte probabilità è pure esistita in forma orale e scritta ma di cui le tracce si sono perdute. Riondino e Vergassola da lì partono, dai patti di pace, che chiudono i ventiquattro canti dell’Odissea che conosciamo e ci trasportano in un’altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa e forse mai scritta se non l’immaginario di ognuno di noi. Con ironia, intelligenza, irriverenza, com’è nel carattere di Riondino e Vergassola.

Il loro spettacolo è preceduto alle 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: in piazza San Michele David Riondino interpreta Il Corsaro Nero e altri racconti, con l’introduzione del Comitato spontaneo Corsaro Nero.

Il festival si chiude mercoledì 11 agosto con Amanda Sandrelli nei panni della Ninfa Calipso, canto V di Odissea un racconto mediterraneo, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Calipso è colei che nasconde. È nella sua isola che Odisseo si trova ormai da sette anni quando Atena implora gli altri dèi di accorgersi di questo eroe che ancora non ha fatto ritorno a casa dopo la guerra di Troia. Calipso gli ha offerto l’immortalità e la sua bellezza eterna. Odisseo sa a cosa rinuncia ma non vuole smettere di essere uomo mortale. Calipso, piangendo, lo lascerà riprendere il suo viaggio. Amanda Sandrelli, con forza e dolcezza, dà vita ad una umanissima Calipso e sceglie di accostarla, per contrasto, ad una Clitemnestra contemporanea. Racconterà quindi di due abbandoni vissuti in modo diametralmente opposto. Racconterà di due donne che sono due volti della stessa Luna. Lo stesso giorno alle 18,30, appuntamento con VIA Incontri e racconti lungo la Via Iulia Augusta: al Museo Archeologico sarà il direttore Valentina Fiore a condurre una visita guidata al sito.

Domenica sera CULTURA E SPETTACOLO Sarzana - Val di Magra - La quinta edizione di “Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude domenica 8 agosto alle ore 21,30, in largo Vittorini a Bocca di Magra, una frazione di Ameglia, in provincia della Spezia, con lo spettacolo di musica e parole 'Maqroll, gabbiere'. Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutis e diretto da Maifredi, è scritto e interpretato da Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), accompagnato sul palco da Raffaele Rebaudengo (viola e tastiere) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze e basso).

“Sipario mare. I borghi raccontano” è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, realizzato con il sostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor è Iren S.p.A. Per informazioni: tel. 0187 609209, Facebook Viviameglia, email turismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it

Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente.

Maqroll, gabbiere parte da Alvaro Mutis, lo scrittore colombiano che al marinaio che di vedetta sull’albero maestro, ha dedicato la saga Imprese e tribolazioni di Maqroll il gabbiere, composta tra gli altri da La neve dell’ammiraglio, Ilona arriva con la pioggia e Un bel morir, oltre a Summa di Maqroll il gabbiere. Antologia poetica. Una figura solitaria e cruciale, a cui prima di Federico Sirianni si è ispirato un altro cantautore genovese, Fabrizio De Andrè. In Smisurata preghiera dell’album Anime salve, con il verso “in direzione ostinata e contraria” Faber si riferisce alle minoranze che non hanno paura di guardare verso l’ignoto. Su questo tradizione si inserisce, con questo nuovo spettacolo di parole e musiche originali con Sirianni, Rebaudengo e Quaglia diretti da Maifredi. Perché parlare del gabbiere? Perché è il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave, è quello che passa la maggior parte del tempo di navigazione sull’albero più alto, è quello che vede le cose, la terra, i banchi di pesce, i capodogli, i naufraghi, prima degli altri. Per Mutis, è il testimone dell’incollocabilità, l’Ulisse che arrivato a Itaca decide comunque di imbarcarsi di nuovo e riprendere il viaggio per nient’altra ragione del viaggio. In questo spettacolo di narrazione e canzoni, prodotto da Teatro Pubblico Ligure, Maqroll è al timone di un vecchio cargo mercantile (il cosiddetto “tramp steamer”) per raccontare la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare; un viaggio in cui i grandi personaggi della letteratura marina (il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge) s’incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Maqroll è anche il titolo del nuovo album di Sirianni, che segue a distanza di cinque anni Il Santo, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album saranno la colonna sonora di questo incredibile viaggio per mare, la narrazione la stella polare per guidare il pubblico fino all’agognato porto.

Maqroll è anche il titolo del nuovo concept album di Sirianni, uscito il 21 giugno e preceduto dal singolo La ballata sull’acqua. L’album è contenuto in un libro che porta lo stesso titolo (ed. Nota Music), che raccoglie un’antologia di scrittori, poeti, illustratori e fotografi) i quali, ognuno nella propria forma espressiva, hanno contribuito a questo racconto di viaggio, definito “La ballata dell’incollocabilità”. Sono Giorgio Olmoti (scrittore, storico e critico musicale), Enrico Remmert (scrittore), Claudio Bellino (pittore), Saba Anglana (attrice, cantante), Luca Morino (musicista e scrittore, frontman Mau Mau), Guido Catalano (poeta), Vincenzo Costantino Cinaski (poeta), Martha Canfield (scrittrice, critica letteraria, docente di letteratura sudamericana, traduttrice di Alvaro Mutis), Remo Rapino (scrittore, Premio Campiello 2020), Barbara Fiorio (scrittrice), Anna Lamberti-Bocconi (poeta e scrittrice), Claudio Pozzani (poeta, direttore Festival Poesia Genova), Bruno Morchio (scrittore), Andrea Donaera (scrittore e poeta), Manuel Garibaldi (fotografo), Riccardo Cecchetti (illustratore). Un equipaggio salito a bordo nel corso della navigazione, destinato ad accompagnare Maqroll durante la sua traversata.

Ulteriori informazioni su www.teatropubblicoligure.it

5 Terre Art Festival CULTURA E SPETTACOLO Cinque Terre - Val di Vara - La quarta edizione del “5 Terre Art Festival – Albe e tramonti”, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi, si chiude domenica 8 agosto 2021 (ore 21) al Castello di Riomaggiore con uno spettacolo veramente speciale, cucito su misura per il luogo in cui debutta. Si intitola 'Telemaco Signorini pittore a Riomaggiore'ed è interpretato da David Riondino, che porta in scena i testi scritti dal pittore Telemaco Signorini (1835-1901) proprio a Riomaggiore, dove lavorò e visse per molti anni. Ingresso libero fino a esaurimento posti secondo le norme vigenti. Il progetto è di Sergio Maifredi che si è avvalso della preziosa consulenza di Farida Simonetti, storica dell’arte.

La quarta edizione del “5 Terre Art Festival” è sostenuta dal Comune di Riomaggiore e dalla Regione Liguria – Assessorato alla Cultura attraverso Teatro Pubblico Ligure. La realtà culturale diretta da Maifredi da anni si dedica alla rigenerazione dei luoghi straordinari di cui è ricca la Liguria attraverso il teatro, ideando progetti su misura per le comunità che li ospitano a cui viene offerta la forza vitale delle proprie radici culturali.

David Riondino e Sergio Maifredi hanno lavorato per restituire le parole di Telemaco Signorini che trovò in Riomaggiore un luogo ideale per la sua arte. "Vediamolo da vicino questo mare profondissimo e mugghiante tra quelle immani scogliere. Difatti, sotto un sole tropicale, si scese tra pergolati bassissimi di vigne che appena giungevano all'altezza dei nostri ginocchi, indolenziti per quell'eterno scendere, enormi grappoli d'uva sempre bianca, toccavano quasi quella terra ardente e sassosa": così il pittore fiorentino Telemaco Signorini, eminenza grigia dei Macchiaioli che si riunivano al fiorentino Caffé Michelangelo dal 1855, raccontava con entusiasmo la scoperta di Riomaggiore, durante un viaggio nel 1860, con gli amici artisti macchiaioli Vincenzo Cabianca, veronese, e Cristiano Banti, toscano, che a quel borgo dedicarono intense visioni dipinte. E per sigillare la costante frequentazione, in molte stagioni, di quel suggestivo paese ligure (non mancando di visitare anche vari borghi tra la Spezia e Lerici) dove si ritrovò a dipingere fino alla morte nel 1901, Signorini aggiungeva che, a Riomaggiore, non solo, lo aveva attirato il "pittorico" e "la possibilità di viverci ogni anno meglio", ma anche "la semplice bonomia degli abitanti e la loro sincera affezione".

La quinta edizione di “Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude domenica 8 agosto alle ore 21,30, in largo Vittorini a Bocca di Magra, una frazione di Ameglia, in provincia della Spezia, con lo spettacolo di musica e parole Maqroll, gabbiere. Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutis e diretto da Maifredi, è scritto e interpretato da Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), accompagnato sul palco da Raffaele Rebaudengo (viola e tastiere) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze e basso).

“Sipario mare. I borghi raccontano” è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, realizzato con il sostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor è Iren S.p.A. Per informazioni: tel. 0187 609209, Facebook Viviameglia, email Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. www.comune.ameglia.sp.it

Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente.

Maqroll, gabbiere parte da Alvaro Mutis, lo scrittore colombiano che al marinaio che di vedetta sull’albero maestro, ha dedicato la saga Imprese e tribolazioni di Maqroll il gabbiere, composta tra gli altri da La neve dell’ammiraglio, Ilona arriva con la pioggia e Un bel morir, oltre a Summa di Maqroll il gabbiere. Antologia poetica. Una figura solitaria e cruciale, a cui prima di Federico Sirianni si è ispirato un altro cantautore genovese, Fabrizio De Andrè. In Smisurata preghiera dell’album Anime salve, con il verso “in direzione ostinata e contraria” Faber si riferisce alle minoranze che non hanno paura di guardare verso l’ignoto.

Su questo tradizione si inserisce, con questo nuovo spettacolo di parole e musiche originali con Sirianni, Rebaudengo e Quaglia diretti da Maifredi. Perché parlare del gabbiere? Perché è il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave, è quello che passa la maggior parte del tempo di navigazione sull’albero più alto, è quello che vede le cose, la terra, i banchi di pesce, i capodogli, i naufraghi, prima degli altri. Per Mutis, è il testimone dell’incollocabilità, l’Ulisse che arrivato a Itaca decide comunque di imbarcarsi di nuovo e riprendere il viaggio per nient’altra ragione del viaggio.

In questo spettacolo di narrazione e canzoni, prodotto da Teatro Pubblico Ligure, Maqroll è al timone di un vecchio cargo mercantile (il cosiddetto “tramp steamer”) per raccontare la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare; un viaggio in cui i grandi personaggi della letteratura marina (il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge) s’incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Maqroll è anche il titolo del nuovo album di Sirianni, che segue a distanza di cinque anni Il Santo, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album saranno la colonna sonora di questo incredibile viaggio per mare, la narrazione la stella polare per guidare il pubblico fino all’agognato porto.

Maqroll è anche il titolo del nuovo concept album di Sirianni, uscito il 21 giugno e preceduto dal singolo La ballata sull’acqua. L’album è contenuto in un libro che porta lo stesso titolo (ed. Nota Music), che raccoglie un’antologia di scrittori, poeti, illustratori e fotografi) i quali, ognuno nella propria forma espressiva, hanno contribuito a questo racconto di viaggio, definito “La ballata dell’incollocabilità”. Sono Giorgio Olmoti (scrittore, storico e critico musicale), Enrico Remmert (scrittore), Claudio Bellino (pittore), Saba Anglana (attrice, cantante), Luca Morino (musicista e scrittore, frontman Mau Mau), Guido Catalano (poeta), Vincenzo Costantino Cinaski (poeta), Martha Canfield (scrittrice, critica letteraria, docente di letteratura sudamericana, traduttrice di Alvaro Mutis), Remo Rapino (scrittore, Premio Campiello 2020), Barbara Fiorio (scrittrice), Anna Lamberti-Bocconi (poeta e scrittrice), Claudio Pozzani (poeta, direttore Festival Poesia Genova), Bruno Morchio (scrittore), Andrea Donaera (scrittore e poeta), Manuel Garibaldi (fotografo), Riccardo Cecchetti (illustratore). Un equipaggio salito a bordo nel corso della navigazione, destinato ad accompagnare Maqroll durante la sua traversata.

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paesagg i e oltre COSTIGLIOLE

Abbordaggi, battaglie, duelli ma anche l amore che «colpisce in modo inaspettato». Va in scena domani, alle 21,30, nel parco del castello di Costigliole, lo spettacolo «Il corsaro nero». A vestire i panni del celebre personaggio ideato da Emilio Salgari che ha fatto sognare generazioni (il romanzo pubblicato nel 1898 è ambientato nel mar dei Caraibi durante il

XVII secolo), pallido, sempre vestito di nero sarà David Riondino, cantautore, attore e regista di successo.

Rivivono così sul palco le avventure del Cavaliere di Roccabruna,signore di Ventimiglia, diventato «corsaro» per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca WanGuld, al soldo degli spagnoli.

David Riondino lo restituisce al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltarea voce alta, una saga fanta-

sticae sempre avvincente.

«Il corsaro nero» fa parte del più ampio progetto «Capitani coraggiosi» di Teatro Pubblico Ligure, dedicato alla letteratura di mare, ideato e diretto da Sergio Manfredi.

L appuntamento con il teatro si inserisce nel cartellone del festival «Paesaggi e Oltre, teatro e musica d estate nelle terre dell Unesco» promosso dalla comunità delle colline tra Langae Monferrato e realizzato in collabora-

zione con Piemonte dal Vivo.

La direzione artistica è del Teatro degli Acerbi.

Bigliettia 13 euro, ridotti a 5 fino ai 12 anni. Prenotazione (non obbligatoria)sulla piattaforma Appuntamento Web.

Prossimo appuntamento martedì nella piazza del castello di Montegrosso con lo spettacolo internazionale «Leggende» di Teatroallosso e Compagnia Omphaloz. Gli spettatori che percorreranno le varie tappe del viaggio nel festival potranno avere il «passaporto paesaggieoltre» in cui collezionare un timbro di «visto» e ottenere sconti per gli spettacoli.

Info: 3392532921 info@teatrodegliacerbi.it.— © RIPRODUZIONE RISERVATA

David Riondino, cantautore, attoree regista

Abbordaggi, battaglie, duelli ma anche l’amore che «colpisce in modo inaspettato».

Va in scena sabato 7 agosto, alle 21,30, nel parco del castello di Costigliole, lo spettacolo «Il corsaro nero». A vestire i panni del celebre personaggio ideato da Emilio Salgari che ha fatto sognare generazioni (il romanzo pubblicato nel 1898 è ambientato nel mar dei Caraibi durante il XVII secolo), pallido, sempre vestito di nero sarà David Riondino, cantautore, attore e regista di successo.

Rivivono così sul palco le avventure del Cavaliere di Roccabruna, signore di Ventimiglia, diventato «corsaro» per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca WanGuld, al soldo degli spagnoli.

David Riondino lo restituisce al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica e sempre avvincente.

«Il corsaro nero» fa parte del più ampio progetto «Capitani coraggiosi» di Teatro Pubblico Ligure, dedicato alla letteratura di mare, ideato e diretto da Sergio Manfredi.

L’appuntamento con il teatro si inserisce nel cartellone del festival «Paesaggi e Oltre, teatro e musica d’estate nelle terre dell’Unesco» promosso dalla comunità delle colline tra Langa e Monferrato e realizzato in collaborazione con Piemonte dal Vivo. La direzione artistica è del Teatro degli Acerbi.

Biglietti a 13 euro, ridotti a 5 fino ai 12 anni. Prenotazione (non obbligatoria)sulla piattaforma Appuntamento Web.

L’ appuntamento successivo sarà martedì10 agosto poi nella piazza del castello di Montegrosso con lo spettacolo internazionale «Leggende» di Teatroallosso e Compagnia Omphaloz. Gli spettatori che percorreranno le varie tappe del viaggio nel festival potranno avere il «passaporto paesaggieoltre» in cui collezionare un timbro di «visto» e ottenere sconti per gli spettacoli.

Info: 3392532921 info@teatrodegliacerbi.it. —

I perché dei nostri lettori

“ Mio padre e mia madre leggevano La Stampa, quando mi sono sposato io e mia moglie abbiamo sempre letto La Stampa, da quando son rimasto solo sono passato alla versione digitale. È un quotidiano liberale e moderato come lo sono io.

Mario

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“ Perché mio papà la leggeva tutti i giorni. Perché a quattro anni mia mamma mi ha scoperto mentre leggevo a voce alta le parole sulla Stampa. Perché è un giornale internazionale.Perché ci trovo le notizie e i racconti della mia città.

Paola, (TO)

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“ Leggo La Stampa da quasi 50 anni, e ne sono abbonato da 20. Pago le notizie perché non siano pagate da altri per me che cerco di capire il mondo attraverso opinioni autorevoli e informazioni complete e il più possibile obiettive. La carta stampata è un patrimonio democratico che va difeso e preservato.

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“ Ho comprato per tutta la vita ogni giorno il giornale. Da due anni sono passato al digitale. Abito in un paesino nell'entroterra ligure: cosa di meglio, al mattino presto, di.... un caffè e La Stampa? La Stampa tutta, non solo i titoli....E, visto che qualcuno lavora per fornirmi questo servizio, trovo giusto pagare un abbonamento.

Sandro, Garlenda (SV)

Al Mar, il Museo archeologico Rossi, serata per famiglie albintimilium theatrum fest

Con uno degli episodi pi. avvincenti dell Odissea, questa sera alle 21 Moni Ovadia irrompe al Teatro romano di Nervia.L attore, sar‡ protagonista de iLa gara dell arcow, nell ambito del Festival Albintimilium Theatrum fest, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Nella straordinaria cornice del Teatro romano di Ventimiglia, si ascolteranno altre parole antiche per pensieri nuovi.

Ovadia far‡ rivivere il momento cruciale in cui Odisseo rivela la sua presenza a Itaca. Lo spettacolo sar‡ preceduto

alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta. L appuntamento Ë al Centropolivalente San Francesco. Sar‡ necessario il green pass, c Ë ancora qualche biglietto disponibile. Entrambi gli eventi al costo di 15 euro si possono prenotare presso Ufficio Iat. Dopo il grande successo di luglio, inoltre, il Mar, Museo archeologico Rossi del Forte dell Annunziata ripropone anche nel mese di agosto l iniziativa iVenerdÏ sera al Museo!w, dedicata ai bambinie alleloro famiglie. P. M. Moni Ovadia

08/08/2021

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Direzione artistica Sergio Maifredi

Domenica 8 agosto 2021, ore 21.30

Largo Vittorini, Bocca di Magra – Ameglia (SP)

FEDERICO SIRIANNI

MAQROLL, GABBIERE

Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutis

Con Federico Sirianni, voce, canzoni, narrazioni e chitarra

Raffaele Rebaudengo, viola e tastiere

Filippo FiloQ Quaglia, sequenze e basso

Regia Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

La quinta edizione di“Sipario mare. I borghi raccontano”, progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure e parte della rete STAR Sistema Teatri Antichi Romani, si chiude domenica 8 agosto alle ore 21,30, in largo Vittorini a Bocca di Magra, una frazione diAmeglia, in provincia della Spezia, con lo spettacolo di musica e parole Maqroll, gabbiere. Liberamente ispirato ai romanzi di Alvaro Mutis e diretto da Maifredi, è scritto e interpretato da Federico Sirianni (voce, canzoni, narrazioni e chitarra), accompagnato sul palco da Raffaele Rebaudengo (viola e tastiere) e Filippo FiloQ Quaglia (sequenze e basso).

“Sipario mare. I borghi raccontano”è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, realizzato con ilsostegno del Comune di Ameglia, il contributo della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, mentre il main sponsor è Iren S.p.A.Per informazioni: tel. 0187 609209, FacebookViviameglia, emailturismo@comune.ameglia.sp.it, www.comune.ameglia.sp.it

Ingresso libero fino a esaurimento posti, secondo la normativa vigente.

Maqroll, gabbiereparte da Alvaro Mutis, lo scrittore colombiano che al marinaio che di vedetta sull’albero maestro, ha dedicato la saga Imprese e tribolazioni di Maqroll il gabbiere, composta tra gli altri da La neve dell’ammiraglio, Ilona arriva con la pioggia e Un bel morir, oltre a Summa di Maqroll il gabbiere. Antologia poetica. Una figura solitaria e cruciale, a cui prima di Federico Sirianni si è ispirato un altro cantautore genovese, Fabrizio De Andrè. In Smisurata preghiera dell’album Anime salve, con il verso “in direzione ostinata e contraria” Faber si riferisce alle minoranze che non hanno paura di guardare verso l’ignoto. Su questo tradizione si inserisce, con questo nuovo spettacolo di parole e musiche originalicon Sirianni, Rebaudengo e Quaglia diretti da Maifredi. Perché parlare del gabbiere? Perché è il marinaio che si occupa di tutto il sistema delle vele di una nave, è quello che passa la maggior parte del tempo di navigazione sull’albero più alto, è quello che vede le cose, la terra, i banchi di pesce, i capodogli, i naufraghi, prima degli altri. Per Mutis, è il testimone dell’incollocabilità, l’Ulisse che arrivato a Itaca decide comunque di imbarcarsi di nuovo e riprendere il viaggio per nient’altra ragione del viaggio. In questo spettacolo di narrazione e canzoni, prodotto da Teatro Pubblico Ligure, Maqroll è al timone di un vecchio cargo mercantile (il cosiddetto “tramp steamer”) per raccontare la condizione esistenziale dell’uomo, vista come un lungo viaggio per mare; un viaggio in cui i grandi personaggi della letteratura marina (il capitano Achab di Melville, il pescatore Santiago di Hemingway, gli ammutinati del Bounty, l’albatro ucciso dal vecchio marinaio di Coleridge) s’incrociano sulle rotte più pericolose, tra tempesta e bonaccia, tra venti avversi e mostri marini. Maqrollè anche il titolo del nuovo album di Sirianni, che segue a distanza di cinque anni Il Santo, lavoro che ha ricevuto la Menzione Speciale del Premio Tenco per la manifestazione “Musica contro le mafie”. Le canzoni del nuovo album saranno la colonna sonora di questo incredibile viaggio per mare, la narrazione la stella polare per guidare il pubblico fino all’agognato porto.

Maqroll è anche il titolo del nuovo conceptalbum di Sirianni, uscito il 21 giugno e preceduto dal singolo La ballata sull’acqua. L’album è contenuto in un libro che porta lo stesso titolo (ed. Nota Music), che raccoglie un’antologia di scrittori, poeti, illustratori e fotografi) i quali, ognuno nella propria forma espressiva, hanno contribuito a questo racconto di viaggio, definito “La ballata dell’incollocabilità”. Sono Giorgio Olmoti (scrittore, storico e critico musicale), Enrico Remmert (scrittore), Claudio Bellino (pittore), Saba Anglana (attrice, cantante), Luca Morino (musicista e scrittore, frontmanMauMau), Guido Catalano (poeta), Vincenzo Costantino Cinaski (poeta), Martha Canfield (scrittrice, critica letteraria, docente di letteratura sudamericana, traduttrice di Alvaro Mutis), Remo Rapino (scrittore, Premio Campiello 2020), Barbara Fiorio (scrittrice), Anna Lamberti-Bocconi (poeta e scrittrice), Claudio Pozzani (poeta, direttore Festival Poesia Genova), Bruno Morchio (scrittore), Andrea Donaera (scrittore e poeta), Manuel Garibaldi (fotografo), Riccardo Cecchetti (illustratore). Un equipaggio salito a bordo nel corso della navigazione, destinato ad accompagnare Maqroll durante la sua traversata.

Ulteriori informazioni su www.teatropubblicoligure.it

08/08/2021

TEATRO PUBBLICO LIGURE

Direzione artistica Sergio Maifredi

“5 TERRE ART FESTIVAL – ALBE E TRAMONTI” 2021–IV edizione

Domenica 8 agosto ore 21.00

Castello di Riomaggiore, al tramonto

TELEMACO SIGNORINI PITTORE A RIOMAGGIORE

DAVID RIONDINO

Progetto Sergio Maifredi

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Ingresso libero fino a esaurimento posti secondo le norme vigenti

La quarta edizione del“5 Terre Art Festival – Albe e tramonti”, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi, si chiude domenica 8 agosto 2021 (ore 21) alCastello di Riomaggiorecon uno spettacolo veramente speciale, perché è cucito su misura per il luogo in cui debutta. Si intitola Telemaco Signorini pittore a Riomaggiore ed è interpretato da David Riondino,cheporta in scena i testi scritti dal pittore Telemaco Signorini(1835-1901) proprio a Riomaggiore, dove lavorò e visse per molti anni. Ingresso libero fino a esaurimento posti secondo le norme vigenti. Il progetto è di Sergio Maifredi che si è avvalso della preziosa consulenza di Farida Simonetti, storica dell’arte.

La quarta edizione del “5 Terre Art Festival” è sostenuta dal Comune di Riomaggiore e dalla Regione Liguria – Assessorato alla Cultura attraverso Teatro Pubblico Ligure. La realtà culturale diretta da Maifredi da anni si dedica alla rigenerazione dei luoghi straordinari di cui è ricca la Liguria attraverso il teatro, ideando progetti su misura per le comunità che li ospitano a cui viene offerta la forza vitale delle proprie radici culturali.

David Riondino e Sergio Maifredi hanno lavorato per restituire le parole di Telemaco Signorini che trovò in Riomaggiore un luogo ideale per la sua arte."Vediamolo da vicino questo mare profondissimo e mugghiante tra quelle immani scogliere. Difatti, sotto un sole tropicale, si scese tra pergolati bassissimi di vigne che appena giungevano all'altezza dei nostri ginocchi, indolenziti per quell'eterno scendere, enormi grappoli d'uva sempre bianca, toccavano quasi quella terra ardente e sassosa": così il pittore fiorentino Telemaco Signorini, eminenza grigia dei Macchiaioli che si riunivano al fiorentino Caffé Michelangelo dal 1855, raccontava con entusiasmo la scoperta di Riomaggiore, durante un viaggio nel 1860, con gli amici artisti macchiaioli Vincenzo Cabianca, veronese, e Cristiano Banti, toscano, che a quel borgo dedicarono intense visioni dipinte. E per sigillare la costante frequentazione, in molte stagioni, di quel suggestivo paese ligure (non mancando di visitare anche vari borghi tra la Spezia e Lerici) dove si ritrovò a dipingere fino alla morte nel 1901, Signorini aggiungeva che, a Riomaggiore, non solo, lo aveva attirato il "pittorico" e "la possibilità di viverci ogni anno meglio", ma anche "la semplice bonomia degli abitanti e la loro sincera affezione".

Al Mar, il Museo archeologico Rossi, serata per famiglie Con uno degli episodi pi. avvincenti dell Odissea, questa sera alle 21 Moni Ovadia irrompe al Teatro romano di Nervia.L attore, sar‡ protagonista de iLa gara dell arcow, nell ambito del Festival Albintimilium Theatrum fest, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Nella straordinaria cornice del Teatro romano di Ventimiglia, si ascolteranno altre parole antiche per pensieri nuovi.

Ovadia far‡ rivivere il momento cruciale in cui Odisseo rivela la sua presenza a Itaca. Lo spettacolo sar‡ preceduto

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alle ore 18,30 da VIA Incontri e racconti lungo la via Iulia Augusta. L appuntamento Ë al Centropolivalente San Francesco. Sar‡ necessario il green pass, c Ë ancora qualche biglietto disponibile. Entrambi gli eventi al costo di 15 euro si possono prenotare presso Ufficio Iat. Dopo il grande successo di luglio, inoltre, il Mar, Museo archeologico Rossi del Forte dell Annunziata ripropone anche nel mese di agosto l iniziativa iVenerdÏ sera al Museo!w, dedicata ai bambinie alleloro famiglie. P. M. Moni Ovadia

paesagg i e oltre COSTIGLIOLE

Abbordaggi, battaglie, duelli ma anche l amore che «colpisce in modo inaspettato». Va in scena domani, alle 21,30, nel parco del castello di Costigliole, lo spettacolo «Il corsaro nero». A vestire i panni del celebre personaggio ideato da Emilio Salgari che ha fatto sognare generazioni (il romanzo pubblicato nel 1898 è ambientato nel mar dei Caraibi durante il

XVII secolo), pallido, sempre vestito di nero sarà David Riondino, cantautore, attore e regista di successo.

Rivivono così sul palco le avventure del Cavaliere di Roccabruna,signore di Ventimiglia, diventato «corsaro» per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca WanGuld, al soldo degli spagnoli.

David Riondino lo restituisce al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltarea voce alta, una saga fanta-

sticae sempre avvincente.

«Il corsaro nero» fa parte del più ampio progetto «Capitani coraggiosi» di Teatro Pubblico Ligure, dedicato alla letteratura di mare, ideato e diretto da Sergio Manfredi.

L appuntamento con il teatro si inserisce nel cartellone del festival «Paesaggi e Oltre, teatro e musica d estate nelle terre dell Unesco» promosso dalla comunità delle colline tra Langae Monferrato e realizzato in collabora-

zione con Piemonte dal Vivo.

La direzione artistica è del Teatro degli Acerbi.

Bigliettia 13 euro, ridotti a 5 fino ai 12 anni. Prenotazione (non obbligatoria)sulla piattaforma Appuntamento Web.

Prossimo appuntamento martedì nella piazza del castello di Montegrosso con lo spettacolo internazionale «Leggende» di Teatroallosso e Compagnia Omphaloz. Gli spettatori che percorreranno le varie tappe del viaggio nel festival potranno avere il «passaporto paesaggieoltre» in cui collezionare un timbro di «visto» e ottenere sconti per gli spettacoli.

Info: 3392532921 info@teatrodegliacerbi.it.— © RIPRODUZIONE RISERVATA

David Riondino, cantautore, attoree regista

Il maltempo ha fatto correre gli organizzatori che hanno allestito il palco all interno del Casale Groppallo LUNI

Il teatro è sacrificio, una passione forte che porta gli attori ad adeguarsi a qualsiasi situazione. Significa macinare chilometri, salire su un palcoscenico improvvisato e magari recitare davanti a un pubblico ridotto oppure effettuare un trasferimento in corsa della location a causa dell improvviso temporale di prima serata a pochi minuti dall inizio della reappresentazione. Ma lo show deve andare avanti. Così è stato l altra sera all anfiteatro di Luni dove era in programma l ultimo appunta-

mento con il Portus Lunae Art Festival organizzato da Teatro Pubblico Ligure in collaborazione con il Comune di Luni e Direzione Regionale Musei. Era in programma lo spettacolo «Ogni luogoè un dove» dell antropologo Marco Aime con Massimo Germini e Eleni Molos. Prendendo spunto proprio dal titolo gli attori non si sono lasciati impressionare dal maltempo e hanno deciso comunque di andare in scena. Perchè ogni luogo può essere accogliente. I tecnici di Teatro Pubblico Ligure, dipendenti del museo e del Comune, volontari della Protezione Civile si sono messi al lavoro per trasferire l impianto scenico al Casale Groppallo, all interno della zona museale quindi piuttosto distante dall anfiteatro. Vista la capienza ridotta dello spazio e il doveroso ri-

spetto del distanziamento gli attori hanno organizzato due spettacoli alle 21.30 e alle 22.30. E nell attesa tra il primo e secondo spettacolo la direttrice del museo Antonella Traverso ha intrattenuto il pubblico con una lezione sulla storia della antica città di Luni. Qualcuno si è anche

lamentato ma fa parte del gioco, mentre la maggior parte degli spettatori e organizzatori hanno salutato con un doppio e meritatissimo applauso la compagnia che ha risposto da professionisti a una situazione imprevista.

Doppio appuntamento nel Csale Groppallo per superare il disagio creato dal maltempo L antropologo Marco Aime

IMPERIA - Un libro aperto VENTIMIGLIA - Il 6 9 e 11 agosto l Odissea al Teatro Romano VENTIMIGLIA som Triplo appuntamento finale per la rassegna Albintimilium Theatrum fEst Odissea una racconto mediterraneo a cura del Teatro Pubblico Ligure di Genova al Teatro Romano di Ventimiglia Questo il programma al Teatro Romano alle ore 2130: 6 agosto con Moni Ovadia in “Odisseo e la gara dell arco” 9 agosto con David Riondino e Dario Vergassola ne “I patti di pace-L ultima Odissea” 11 agosto con Amanda Sandrelli in “La ninfa Calipso” Sarà Moni Ovadia venerdì6 agosto a portare La gara dell arco fra le pietre del Teatro Romano di Ventimiglia Il canto XXI di Odissea un racconto mediterraneo diretto da Sergio Maifredi parla di Penelope che ha deciso di porre fine all attesa: sarà sposa di chi tra i proci saprà tendere l arco di Odisseo I pretendenti si preparano alla sfida tra loro sotto i dimessi stracci del medico si cela Odisseo Quando l arco sarà nelle sue mani Odisseo non esiteràa stoccare il dardo che trafiggerà la gola del più arrogante dei pretendenti Le porte della reggia si serrano la mattanza ha inizio Moni Ovadia in una lectio magistralis ci farà riscoprire il rito civile della lettura e i due grandi viaggi che segnano la civiltà occidentale il viaggio di Odisseo e il viaggio di Abramo Ovadia corre sulle onde dell Odissea arrivando all Itaca di Kostantinos Kavafis Si prosegue lunedì 9 agosto con David Riondino e Dario Vergassola protagonisti de I patti di pace canto XXIV di Odissea un racconto mediterraneo progetto ideato e diretto da Sergio Maifredi Che il viaggio non sarebbe terminato con l arrivo a Itaca Odisseo lo sa bene da quando nel regno dei morti ha incontrato Tiresia al nono canto L indovino cieco glielo ha predetto: dovrà dopo la strage dei pretendenti rimettersi in cammino per terra questa volta lontano dal mare portando sulla spalla un remo come una croce come un espiazione Riondino e Vergassola ci trasportano in un altra Odissea tutta immaginata enigmatica e misteriosa e forse mai scritta Con ironia intelligenza irriverenza Il festival si chiude mercoledì 11 agosto con Amanda Sandrelli nei panni della Ninfa Calipso canto V di Odissea un racconto mediterraneo ideato e diretto da Sergio Maifredi Calipso è colei che nasconde Aggiornamenti sui siti wwwteatropubblicoligureit e wwwcomuneventimigliait Marco Scolesi

start and go, da unȅidea di sergio maifredi

La cultura si fa impresa e si struttura per affrontare al meglio le sfide del domani. Lobiettivo del progetto iStart and gowË quellodi individuare otto formazioni artistiche, nel campo teatrale o della danza, che da ottobre saranno accompagnate attraverso un percorso gratuito di formazione manageriale per sviluppare le capacit‡ necessarie a gestiree a promuovere le proprie attivit‡. Fra le location scelte per gli incontri anche il Teatro Altrove della Maddalena, la cui riapertura Ë prevista a settembre. iStart and gow Ë un progetto del Comune di Genova, finanziato con 50 mila euro, e ideato dal direttore artistico del Teatro Pubblico Ligure Sergio Maifredi. Valorizzare lofferta teatraleª spiega Barbara Grosso, assessore alla Cultura del Comune significa rendere la nostra citt‡ pi˘ attrattivae vitale favorendo cosÏ anche lindotto e dare la possibilit‡ a dei giovani creativi di sviluppare importanti azioniimprenditoriali attraverso formule innovative e di qualit‡ª. Lobiettivo, per raggiungere il quale sono previste tre fasi,Ë rafforzare il panorama teatrale ligure oltrea integrare nuovi soggetti nel circuito genovese. Ma non ci sono limiti territoriali: a iStart and gow potranno aderire anche compagnie fuori dai confini liguri. Si inizier‡ con una call che avr‡ il compito di individuarei nuovi soggetti che saranno protagonisti delliniziativa. Dopo la selezione, verranno attivati percorsi di formazione con gli esperti di Hangar, progetto voluto dallassessorato alla Cultura e Turismo della Regione montee realizzato dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, che dal 2014 si occupa di supporto e sviluppo del comparto culturale. Gli esperti di Hangar, insieme al Teatro Pubblico Liguree al Comune di Genova, affiancheranno i giovani selezionati su diversi temi, dal project management al fundraising, dalla consulenza aziendalee organizzativa alla comunicazione strategica fino al digital marketing. Questo progettoª sottolinea Sergio Maifredi, presidente e direttore artistico di Teatro Pubblico Ligure si Ë sviluppato allinterno dellincarico che Teatro PubblicoLigure ha ricevuto per contribuire a disegnare il piano strategico dei teatri a Genova. Lho ideato per la citt‡, pensando ai giovani. Mi sono ispiratoallesperienza personale, vissuta ai tempi del decentramento culturale negli anni Ottanta. Allinizio le giovani compagnie teatrali non affrontano un percorso facile, ma iStart and gow vuole offrire la possibilit‡ di incamminarsi nella strada la professione acquisendo competenze per essere imprese culturali col profilo organizzativo oggi necessarioª. Sergio Maifredi, regista

Cultura e Spettacoli In Primo Piano

Posted on 5 Agosto 20214 Agosto 2021 Author Redazione Comment(0)

Essere impresari e produttori di sé stessi. Potrebbe essere questa la sintesi di Start and go, il progetto del comune di Genova – ideato dal direttore artistico del Teatro Pubblico Ligure Sergio Maifredi per l’assessorato alle politiche culturali – a sostegno della creatività dei giovani per trasformare idee innovative in imprese impegnate nell’ambito dello spettacolo dal vivo (teatro, danza, performance multidisciplinari) e che si occuperà di individuare 8 formazioni artistiche che da ottobre saranno accompagnate attraverso un percorso di formazione manageriale per sviluppare le capacità necessarie a gestire e promuovere nuovi soggetti culturali in forma di impresa. L’obiettivo – per raggiungere il quale sono previste tre fasi – è rafforzare il panorama teatrale ligure oltre a integrare nuovi soggetti nel circuito genovese.

Si inizierà con una call che avrà il compito di individuare i nuovi soggetti che saranno protagonisti del progetto. I partecipanti potranno essere non ancora costituiti formalmente nel momento della presentazione della candidatura. Dopo la selezione verranno attivati percorsi di formazione con gli esperti di Hangar, progetto voluto all’assessorato alla Cultura e Turismo della Regione Piemonte e realizzato dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, che dal 2014 si occupa di supporto e sviluppo del comparto culturale.

Gli esperti di Hangar assieme al Teatro Pubblico Ligure e il Comune di Genova affiancheranno i giovani selezionati su diversi temi, dal project management al fundraising, dalla consulenza aziendale e organizzativa alla comunicazione strategica fino al digital marketing. Verranno affrontati temi come la riforma del terzo settore e le necessarie pratiche per la realizzazione degli spettacoli dal vivo.

«Valorizzare l’offerta teatrale – afferma l’assessore comunale alle Politiche culturali Barbara Grosso – significa rendere la nostra città più attrattiva e vitale favorendo così anche l’indotto e dare la possibilità a dei giovani creativi di sviluppare importanti azioni imprenditoriali attraverso formule innovative e di qualità.

Vorrei inoltre sottolineare, sotto questo punto di vista, il ruolo quasi maieutico del progetto: in fase di call infatti abbiamo deciso di accettare candidature anche di giovani che ancora non sono costituiti formalmente in gruppo. Ciò contribuirà a far venire alla luce realtà potenziali che ancora non ci sono ma che potrebbero rappresentare linfa vitale nel panorama artistico e culturale futuro».

«Questo progetto – dichiara Sergio Maifredi, presidente e direttore artistico di Teatro Pubblico Ligure – si è sviluppato all’interno dell’incarico che Teatro Pubblico Ligure ha ricevuto dalla Città di Genova, per contribuire a disegnare il piano strategico dei teatri a Genova. L’ho ideato per Genova, pensando ai giovani che vogliono trasformare la loro passione in un lavoro. Il proposito è fornire una formazione professionale a giovani compagnie ma anche incentivare la creazione di nuove, garantendo un percorso formativo manageriale e organizzativo. Si tratta di dare una visione ampia a chi si affaccia alla professione, con la concretezza che occorre per fare un ragionamento d’impresa e gettare le basi per costruire una realtà solida dentro la quale realizzare i propri sogni. Mi sono ispirato all’esperienza personale, vissuta ai tempi del Decentramento culturale negli anni Ottanta, quando si sono sviluppate molte esperienze nuove e interessanti. All’inizio le giovani compagnie teatrali non affrontano un percorso facile, ma Start and Go vuole offrire la possibilità di incamminarsi nella strada della professione acquisendo competenze per essere imprese culturali col profilo organizzativo oggi necessario».

«La Fondazione Piemonte dal Vivo – dichiara il direttore Matteo Negrin -, attraverso il progetto Hangar, vuole rispondere alle sfide del contemporaneo, abilitando l’accesso a quelle competenze utili a cogliere le opportunità dell’oggi e del futuro a venire. Questo è lo spirito di Hangar che si inserisce appieno nella nuova progettualità del Comune di Genova: introdurre una visione dell’impresa culturale come attore economico a tutti gli effetti. L’obiettivo è favorire l’intero ecosistema del management creativo, fornendo servizi e competenze». Il percorso di Start and Go che sarà connotato anche da un apposito logo realizzato da Alfonso Flora. Prevede al suo avvio tre incontri intensivi su tutti i temi inerenti lo spettacolo dal vivo, un affiancamento on line e 5 incontri. Il percorso si concluderà a giugno 2022 con la restituzione artistica e gestionale, sotto la guida di Sergio Maifredi, alla presenza di esperti e autorità.

Tutte le iniziative rispetteranno le vigenti normative Anti Covid.

Informazioni su: www.comune.genova.it

www.genovacreativa.it

www.genovacreativa.it/it/tutti-progetti

Informazioni sull'autore del post

Fiesole In scena stasera alle 21,15 sul palco del teatro romano di Fiesole «Le donne i cavallier l arme gli amori» interpretato da David Riondino e Dario Vergassola. Un canto del Rinascimento che fa rivivere sulla scena Morgante e Margutte, il gigante e il mezzo gigante protagonisti del poema eroicomico scritto da Luigi Pulci per divertire all epoca la corte dei Medici. Il progetto è del Teatro Pubblico Ligure, ideato e diretto da Sergio Maifredi per i siti archeologici e le piazze rinascimentali. L evento è preceduto da un concerto al tramonto a ingresso libero. www.estatefiesolana. it

start and go, da unȅidea di sergio maifredi

La cultura si fa impresa e si struttura per affrontare al meglio le sfide del domani. Lobiettivo del progetto iStart and gowË quello di individuare otto formazioni artistiche, nel campo teatrale o della danza, che da ottobre saranno accompagnate attraverso un percorso gratuito di formazione manageriale per sviluppare le capacit‡ necessariea gestire e a promuovere le proprie attivit‡. Fra le location scelte per gli incontri anche il Teatro Altrove della Maddalena, la cui riapertura Ë previstaa settembre. iStart and gowË un progetto del Comune di Genova, finanziato con 50 mila euro, e ideato dal direttore artistico del Teatro Pubblico Ligure Sergio Maifredi. Valorizzare lofferta teatraleª spiega Barbara Grosso, assessore alla Cultura del Comune significa rendere la nostra citt‡ pi˘ attrattivae vitale favorendo cosÏ anche lindotto e dare la possibilit‡ a dei giovani creativi di sviluppare importanti azioni imprenditoriali attraverso formule innovative e di qualit‡ª. Lobiettivo, per raggiungere il quale sono previste tre fasi,Ë rafforzare il panorama teatrale ligure oltrea integrare nuovi soggetti nel circuito genovese. Ma non ci sono limiti territoriali: a iStart and gow potranno aderire anche compagnie fuori dai confini liguri. Si inizier‡ con una call che avr‡ il compito di individuarei nuovi soggetti che saranno protagonisti delliniziativa. Dopo la selezione, verranno attivati percorsi di formazione con gli esperti di Hangar, progetto voluto dallassessorato alla Cultura e Turismo della Regione montee realizzato dalla Fondazione Piemonte dal Vivo, che dal 2014 si occupa di supporto e sviluppo del comparto culturale. Gli esperti di Hangar, insieme al Teatro Pubblico Ligure e al Comune di Genova, affiancheranno i giovani selezionati su diversi temi, dal project management al fundraising, dalla consulenza aziendalee organizzativa alla comunicazione strategica fino al digital marketing. Questo progettoª sottolinea Sergio Maifredi, presidente e direttore artistico di Teatro Pubblico Ligure si Ë sviluppato allinterno dellincarico che Teatro Pubblico Ligure ha ricevuto per contribuire a disegnare il piano strategico dei teatri a Genova. Lho ideato per la citt‡, pensando ai giovani. Mi sono ispirato allesperienza personale, vissuta ai tempi del decentramento culturale negli anni Ottanta. Allinizio le giovani compagnie teatrali non affrontano un percorso facile, ma iStart and gow vuole offrire la possibilit‡ di incamminarsi nella strada la professione acquisendo competenze per essere imprese culturali col profilo organizzativo oggi necessarioª. Sergio Maifredi, regista

Tocca a Dario Vergassola e David Riondino concludere con Luigi Pulci il ciclo cavalleresco del Teatro pubblico ligure, con cui torna all oralità una letteratura nata per essere ascoltata dal vivo. I “Morgante e Margutte” del titolo sono il gigante e il mezzo gigante protagonisti del poema eroicomico scritto da Luigi Pulci per divertire i Medici. Gli eroi sono diventati antieroi dediti alla vita da taverna piuttosto che alla guerra santa. David Riondino e Dario Vergassola si immedesimano nelle trame burlesche dei due personaggi, il primo come diretto discendente del verseggiare all improvviso, il secondo con il tono disincantato del ligure doc. Fiesole, teatro romano, stasera 21,15, 11,50 euro

Fiesole In scena stasera alle 21,15 sul palco del teatro romano di Fiesole «Le donne i cavallier l arme gli amori» interpretato da David Riondino e Dario Vergassola. Un canto del Rinascimento che fa rivivere sulla scena Morgante e Margutte, il gigante e il mezzo gigante protagonisti del poema eroicomico scritto da Luigi Pulci per divertire all epoca la corte dei Medici. Il progetto è del Teatro Pubblico Ligure, ideato e diretto da Sergio Maifredi per i siti archeologici e le piazze rinascimentali. L evento è preceduto da un concerto al tramonto a ingresso libero. www.estatefiesolana. it

I due comici al teatro Romano concludono il ciclo cavalleresco. Una letteratura nata. per essere ascoltata dal vivo

di MAURIZIO COSTANZO

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David Riondino e Dario Vergassola in scena al teatro Romano di Fiesole

di Maurizio Costanzo Metti sul palco due fuoriclasse della scena come il verseggiatore David Riondino e il comico Dario Vergassola. Metti che una sera d’agosto si ritrovino nell’arena di un teatro romano per incantare il pubblico. E metti che la storia del Rinascimento che racconteranno, si sposi all’epoca di rinascita che stiamo vivendo. Ecco gli ingredienti che fanno de ‘Le donne i cavallier l’arme gli amori’ uno spettacolo...

di Maurizio Costanzo

Metti sul palco due fuoriclasse della scena come il verseggiatore David Riondino e il comico Dario Vergassola. Metti che una sera d’agosto si ritrovino nell’arena di un teatro romano per incantare il pubblico. E metti che la storia del Rinascimento che racconteranno, si sposi all’epoca di rinascita che stiamo vivendo. Ecco gli ingredienti che fanno de ‘Le donne i cavallier l’arme gli amori’ uno spettacolo attesissimo. Andrà in scena domani sera al Teatro Romano di Fiesole, preceduto, alle 19.30, dal concerto al tramonto a ingresso libero della scuola di Musica di Fiesole sulla terrazza del teatro. Dopo la musica, alle 21,15, nel rispetto di tutte le norme anti Covid, sarà la volta di questo spettacolo con Vergassola e Riondino, un canto del Rinascimento che fa rivivere sulla scena il Morgante di Luigi Pulci. Antichità e modernità sono i poli fra cui si muove il progetto di Teatro Pubblico Ligure, ideato e diretto da Sergio Maifredi per i siti archeologici e le piazze rinascimentali. E a Fiesole rivivranno Morgante e Margutte, il gigante e il mezzo gigante protagonisti del poema eroicomico scritto da Luigi Pulci per divertire all’epoca la corte dei Medici. Due eroi che sono diventati antieroi dediti alla vita da taverna piuttosto che alla guerra santa, nei quali Riondino e Vergassola si immedesimeranno, conducendo il pubblico nelle trame spregiudicate e burlesche dei due personaggi. Il primo come diretto discendente del verseggiare all’improvviso così diffuso già nella Toscana del Pulci, il secondo con il tono disincantato del ligure doc. La loro è una collaudata sintonia artistica e umana che sul palco fa scintille, e che si sposa perfettamente a questa storia che arriva dal Cinquecento narrando di avventure e disavventure. Concludono il ciclo cavalleresco del Teatro Pubblico Ligure, che ha debuttato in Toscana proprio a Fiesole, e ancora una volta verrà riportata all’oralità una letteratura nata per essere ascoltata dal vivo. Inoltre dalle ore 20 il pubblico ha anche un’altra bella opportunità: i possessori del biglietto per l’evento serale dell’Estate Fiesolana, potranno infatti visitare gratuitamente il museo Civico archeologico.

Info 0555961293.

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I due comici al teatro Romano concludono il ciclo cavalleresco Una letteratura nata per essere ascoltata dal vivo

di Maurizio Costanzo FIRENZE

Metti sul palco due fuoriclasse della scena come il verseggiatore David Riondino e il comico Dario Vergassola. Metti che una sera d agosto si ritrovino nell arena di un teatro romano per incantare il pubblico. E metti che la storia del Rinascimento che racconteranno, si sposi all epoca di rinascita che stiamo vivendo. Ecco gli ingredienti che fanno de Le donne i cavallier l arme gli amori uno spettacolo attesissimo. Andrà in scena domani sera al Teatro Romano di Fiesole, preceduto, alle 19.30, dal concerto al tramonto a ingresso libero della scuola di Musica di Fiesole sulla terrazza del teatro. Dopo la musica, alle 21,15, nel rispetto di tutte le norme anti Covid, sarà la volta di

questo spettacolo con Vergassola e Riondino, un canto del Rinascimento che fa rivivere sulla scena il Morgante di Luigi Pulci. Antichità e modernità sono i poli fra cui si muove il progetto di Teatro Pubblico Ligure, ideato e diretto da Sergio Maifredi per i siti archeologici e le piazze rinascimentali. E a Fiesole rivivranno Morgante e Margutte, il gigante e il mezzo gigante protagonisti del poema eroicomico scritto da Luigi Pulci per divertire all epoca la corte dei Medici. Due eroi che sono diventati antieroi dediti alla vita da taverna piuttosto che alla guerra santa, nei quali Riondino e Vergassola si immedesimeranno, conducendo il pubblico nelle trame spregiudicate e burlesche dei due personaggi. Il primo come diretto discendente del verseggiare all improvviso così diffuso già nella Toscana del Pulci, il secondo con il tono disincantato del ligure doc. La loro è una collaudata sintonia artistica e umana che sul palco fa scintille, e che si sposa perfettamente a

questa storia che arriva dal Cinquecento narrando di avventure e disavventure. Concludono il ciclo cavalleresco del Teatro Pubblico Ligure, che ha debuttato in Toscana proprio a Fiesole, e ancora una volta verrà riportata all oralità una letteratura nata per essere ascoltata dal vivo. Inoltre dalle ore 20 il pubblico ha anche un altra bella opportunità: i possessori del biglietto per l evento serale dell Estate Fiesolana, potranno infatti visitare gratuitamente il museo Civico archeologico.

Info 0555961293.

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David Riondino e Dario Vergassola in scena al teatro Romano di Fiesole

L appuntamento è per sabato sera nella cornice del parco del castello di Costigliole RASSEGNA

Prosegue il cartellone del festival “Paesaggie oltre”, promosso dalla Comunità collinare “Tra Langa e Monferrato” (Costigliole, Castagnole Lanze, Coazzoloe Montegrosso), con la direzione del Teatro degli Acerbi. Sabato, alle 21,30, nel parco del castello di Costigliole arriva David Riondino con “Il corsaro nero”. Nello scenario unico e magico dell area verde del centro storico, con il maniero a far da sfondo, per la prima volta sarà presente al festival David Riondino, cantautore, attore e regista italiano di successo. Interpreterà il personaggio inventato da Emilio Salgari, il Corsaro Nero, «pallido, sempre vestito di nero, il Cavaliere di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, è uno dei personaggi più celebri del romanzo d avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l amore che colpisce in modo inaspettato». David Riondino e Sergio Maifredi ci restituiscono il personaggio come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica. “Il corsaro nero” fa parte del più ampio progetto “Capitani coraggiosi” di Teatro Pubblico Ligure, dedicato

alla letteratura di mare. L appuntamento è realizzato in collaborazione con Piemonte dal Vivo. Biglietti a 13 euro, ridotti 5 euro fino ai 12 anni, prenotazione (non obbligatoria) sulla piattaforma Appuntamento Web. Per info: tel. 339/2532921, info@teatrodegliacerbi.it. Il prossimo appuntamento con il festival è per martedì 10 agosto a Montegrosso: nella piazza del castello lo spettacolo internazionale “Leggende” di Teatroallosso e Compagnia Omphaloz. Un grande spettacolo di piazza,

di teatro circo e poesia in movimento, adatto anche per famiglie. «Gli spettatori che percorreranno le varie tappe del viaggio nel festival potranno avere il “passaporto paesaggieoltre” in cui collezionare un timbro di “visto” e ottenere sconti per gli spettacoli», ricordano gli organizzatori. Il programma completo sui siti www.teatrodegliacerbi.it, www.langamonferrato.it, su Facebook (teatro.degli.acerbi) e Instagram (teatro_degli_acerbi).

L ATTORE, CANTAUTOREE REGISTA INTERPRETA IL PERSONAGGIO INVENTATO DA EMILIO SALGARI

Appr oda st asera a Pieve “Ogni luogo è un dove” scritt o e interp retato dall antropologo Marco Aime Poesie e musica nel segno dello straniero teatro

Quanto è lunga la strada che gli uomini percorrono per affermare il proprio desiderio di vita? Ogni luogo è un dove è lo spettacolo scrittoe interpretato da Marco Aime, antropologo docente all Università di Genova, nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure realizzata in collaborazione con Pistoia – Dialoghi sull uomo, che andrà in scena stasera alle 21.30 allo Scalo Torre di Pieve Ligure, per Pieve Ligure Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi. Un viaggio nello spazio: attraverso cieli, muri, deserti e mari. Quella frontiera raccontata dal giornalista Alessandro Leogrande: ferita della Storia, termometro del mondo, non è mai fissa. Scopp iano guerre, cadono dittature, esplodono aree del pianeta e si aprono nuovi varchi. Montagne. Deserti. Il mare. O strade, come l arteria 66 raccontata da John Steinbeck in Furore, “infinito nastro d asfalto gettato sul continente” che percorre tutta l America, il “grande it inerario dei popoli nom adi”. Possono essere i Balcani, il Mediterraneo, l imbuto di Ventimiglia. In questo spettacolo (l ingresso è libero fino a esaurimento posti),

del quale l antropologo ha composto anche i testi delle canzoni originali, musicate da Massimo Germini in scena con la cantante e attrice Eleni Molos, lo “straniero” è in ogni brano, in ogni canto. È la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia. Il bambino che non ce l ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti. È il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole e muore di fatica. Un viaggio nello

spazio che si trasforma in un viaggio nel tempo, perché i migranti siamo noi e tutta l umanità è in cammino, da sempre: tra strappi, incontri, esilii, ritorni. A completare questo percorso di poesia e musica, sul palco saranno riprodotti rumori e suoni con oggetti e mat eriali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua. Che prendono vitae diventano narratori essi stessi. Lo spettacolo sarà replicato do-

mani sera alle 20.45 alla sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, nell anfiteatro romano di Luni. E sarà preceduto, alle 19.30, dalla visita guidata al sito archeologico a cura della Direzione regionale Musei Liguria. Lo spettacolo è gratuito con prenotazione obbligatoria, la visita guidata prevede un biglie tto di 2 euro acquistabile dalle 19 all ingresso ©RIPRODUZIONE RISERVATA

dell anfiteatro e va prenotata su musei.liguria.beniculturali,it/portuslunae. Il Comune di Luni ha firmato una convenzione con la Direzione regionale Musei Liguria per rendere visitabile l area archeologica dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle17. «Affianchiamo la Soprintendenza – spiega il sindaco di Luni, Aless andro Silvestri – per fare conoscere l anfiteatro simbolo della nostra città. Un gesto di civiltà che ci permette di restituire il teatro alla cittadinanza». L anfiteatro risale al II sec. d.C.: era destinato ai munera gladiatoriae alle venationes: gli spett acoli di caccia. Si stima che nell antichità si stima potesse ospitare settemila spettatori,e oggi è diventato cornice degli spettacoli di Teatro Pubblico Ligure.

Un viaggio nello sp azio

che si trasforma in un

viaggio nel tempo,

perché i migranti

siamo noi e tu tta

l umanità è in

cammino, da sempre

kAutore e interprete Marco Aime iLa speranza Migranti subito dopo l arrivo in Italia. Per molti di loro l Europa rappresenta un sogno per cui sono dispostia rischiare anche la vita pur di fuggire da una vita di guerra, violenze e povertà

lȅantropologo diventa cantautore: in scena stasera a pieve ligure e domani a luni con Ȃogni luogo Ë un doveȃ Lo straniero Ë una madre che culla suo figlio mentre fugge dalla Libia. » un bambino con la pagella cucita nei vestiti che non ce lha fatta a raggiungere la terra promessa.» un migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dellestate. Racconta il viaggio per terra e per mare dei migranti di oggi, il nuovo spettacolo di e con Marco Aime iOgni luogo Ë un dovew, in scena stasera alle 21.30 allo Scalo Torre di Pieve Ligure nellambito di iScali a mare Pieve Ligure Art Festivalw e domani sera alle 20.45 nellarea archeologica di Luni per iPortus Lunae Art Festivalw, entrambi i cartelloni sono diretti da Sergio Maifredi,

che firma la regia (produzione Teatro Pubblico Ligure). Un viaggio nel tempo, perchÈ noi siamo stati migranti, perchÈ tutta lumanit‡ Ë in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilie ritorni. Lo spettacoloË un percorso tra parole e musica che si propone di riflettere e raccontare momenti legati alle vicende migratorie, una delle cifre che pi˘ caratterizzano la nostra epocaª spiega Aime, antropologo e scrittore, autore del testoe qui per la prima volta anche delle canzoni, cantate da Eleni Molos, anche voce narrante e rumorista, e da Massimo Germini, che le ha musicate. I brani nascono da riflessioni sui diversi sguardi che si no sviluppati sul fenomeno migratorio -prosegue Aime -Se da un lato cË una reazione violenta, sguaiata, venata fortemente di razzismo, dallaltra spesso si cade in un mento benevolo che non tiene conto dei problemi reali. Abbiamo cercato di raccontare queste vicende attraverso episodi diversi, come tasselli che vanno a comporre un co. La forma canzone rende possibile comunicare in modo efficace il frutto di riflessionie ricerche di carattere antropologico e sociale, traducendole in un linguaggio evocativo, che cerca di arrivare al cuoree alla mente degli spettatori.I testi sono nati poco per volta, spesso legatia episodi di cronaca, che diventano paradigmatici, e sono stati pensati in forma musicale, con una metrica precisaª. Le storie si intrecciano in un cammino che inizia con la voce di un albero, che forse vorrebbe essere come noi umani, che al posto delle radici abbiamo piedi, mentre lui Ë ancorato alla terra per destinoª aggiunge Aime. E il suo iCanto dellalberow recita isono nato cosÏ, sono quel che sono / Tu sarai quel che vuoi (o che puoi) / tu sei nato uomoª. Ci sono poi mari, terre e cieli da attraversare,e non tutti arrivano dallaltra parte. Ci sono uomini, donnee bambini che perdono la vita nella ricerca di un domani migliore. Il cammino Ë sempre in salita, anche per chi ce lha fatta ad arrivare: sfruttamentoe indifferenza no muri difficili da superare. Ecco allora la storia di Soumaila Sacko, il giovane bracciante maliano ucciso in Calabria nel 2017, mentre cercava di costruire un tetto per la sua baraccaª dice Aime. Che lo canta cosÏ:iuna lamiera abbandonata riflette solo un sole stanco/ Come quello che ti sfianca nelle piane del Sahel/ Uno ha detto iera un eroew, un altro che ise lË cercato / Ci portava via il lavoro, veniamo prima noiw. Non manca lomaggio a chi ha saputo dare un esempio di accoglienza e solidariet‡, con iBallata per Riacew: icera una volta un piccolo paese / Non mi ricordo il nome mi dispiace / Ma ce lho qui, sulla punta della lingua/ So perÚ che faceva rima con pacew. A completare limmagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori con oggetti e materiali provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche piene dacqua. Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. ©RIPRODUZIONERISERVATA

QUESTA SERA A PIEVE LIGURE PER “SCALI A MARE” La 14ª edizione dello Scalia mare Pieve Ligure Art Festival, ideatoe diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, presenta stasera alle 21,30 allo Scalo Torre, nella cornice della scogliera in cui da 14 anni il teatroè affacciato sul mare del Golfo Paradiso, in uno scenario unico, la nuova produzione «Ogni luogoè un dove», die con Marco Aime (foto). L antropologo, docente all Università di Genova, è anche autore delle canzoni originali, musicate da Massimo Germini, in scena con la cantantee attrice Eleni Molos. Aime racconta quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, desertie mari, per affermare il proprio dirittoe il desiderio di vita. Pocoa poco, il viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché tutta l umanitàè in cammino, da sempre.A completare l immagine sonora, rumorie suoni con oggettie materiali da diversi luoghi del mondo.ALE. PIE.— ©RIPRODUZIONE RISERVATA

Fin dai suoi esordi il Teatro pubblico ligure di Sergio Maifredi propone i suoi spettacoli in forma itinerante. Valorizzando territori e architetture

Valorizzare edifici e spazi storici del territorio italiano attraverso la pratica teatrale: è questo l’obiettivo del Teatro pubblico ligure, fondato nel 2007 dal regista genovese Sergio Maifredi. Fin dai suoi esordi, difatti, il TPL ha optato per la scelta, coraggiosa e un po’ ‘strehleriana’ di non appoggiarsi alle quattro mura di un teatro stabile, ma di proporre i suoi spettacoli in forma itinerante, con il motto ‘Il mio teatro è una città’.

Il parco archeologico di Luni (SP).

Con simili premesse non stupisce una programmazione all’insegna del viaggio e della (ri)scoperta di storie e culture mediterranee, attraverso testi della grande tradizione classica riletti per il grande pubblico. L’ambizione decisamente non manca, visto il repertorio di giganti della letteratura portati in scena (da Omero all’Eneide, da Dante alla Gerusalemme Liberata) e la scelta degli attori incaricati di dar loro voce. I nomi di spicco in cartellone vanno da Moni Ovadia a Paolo Rossi, da Maddalena Crippa a Corrado D’Elia, da Tullio Solenghi ad Amanda Sandrelli. Il risultato è un’offerta di serate e interpreti mainstream quanto basta per avvicinare anche lo spettatore meno avvezzo allo spettacolo dal vivo, proponendo un modello – il teatro di narrazione – agile e facilmente adattabile. Secondo Maifredi, regista di quasi tutti gli spettacoli in cartellone, il teatro può infatti essere mezzo ideale per «valorizzare territori e architetture, facendo riscoprire luoghi non percepiti abitualmente come spazi teatrali, non aggiungendo sovrastrutture, ma comprendendone i punti di forza già esistenti».

La villa romana di Varignano (SP).

A Genova, dove tutto è cominciato, il TPL si è esibito in location d’eccezione come Palazzo Tursi, sede del Comune, Palazzo Spinola e la bellissima Sala del Capitano di Palazzo San Giorgio. La stagione estiva si è invece aperta il 22 giugno ad Ala (Trento), nella suggestiva cornice del Palazzo de’ Pizzini von Hochenbrunn, con Ritorno ai Promessi Sposi, in scena Corrado D’Elia e Gian Luca Favetto, e proseguirà tra Toscana, Umbria, Piemonte, Emilia Romagna e ovviamente Liguria, fino ai primi giorni di settembre (info, teatropubblicoligure.it)

La villa romana di Alba Docilia, Albisola (SV).

Abitare © RIPRODUZIONE RISERVATA

David Riondino è «Il Corsaro Nero» nella Fortezza di Castelfranco a Finale. L appuntamento per la rassegna «Teatroe musica in fortezza» organizzata dal Comune e a cura del Teatro pubblico Ligure è per stasera alle 21,30. In scena il racconto di uno dei romanzi più noti di Emilio Salgari, parte del progetto Capi-

tani coraggiosi, ideatoa diretto da Sergio Maifredi, sulla grande letteratura di mare e sugli uomini che hanno affrontato con coraggio, sfidando gli imprevisti, le onde più alte. Il Corsaro Nero è pallido, sempre vestito di nero, conte di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicarei fratel-

li uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, ed è uno dei personaggi più celebri del romanzo d avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l amore inaspettato. Riondino e Sergio Maifredi lo restituiscono al pubblico come una ballata. Ingresso: prime cinque file 25 euro, altre file 20. Prevendite on line sul sito del Comune di Finale. Info e pren. 351-5699339 (ore 19-12/14-19), ufficio Iat in via San Pietro a Finale (tel. 019-681019).V. P.— ©RIPRODUZIONE RISERVATA

CalendarioDate, orari e biglietti

Savona - David Riondino è Il Corsaro Nero nella Fortezza di Castelfranco di Finale Ligure. Il prossimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure nella città savonese, è lunedì 2 agosto alle ore 21.30 con il racconto di uno dei romanzi più noti di Emilio Salgari, parte del progetto Capitani coraggiosi, ideato a diretto da Sergio Maifredi, sulla grande letteratura di mare e sugli uomini che hanno sfidato le onde più alte che hanno incontrato durante la loro navigazione.

Savona - Il Corsaro Nero è pallido, sempre vestito di nero, il Cavaliere di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, è uno dei personaggi più celebri del romanzo d’avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l’amore che colpisce in modo inaspettato. Riondino e Sergio Maifredi lo restituiscono al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica.

Savona - Lo spettacolo è proposto nell’ambito della prima edizione di Castelfranco Estate 2021- Teatro e musica in Fortezza, organizzata dal Comune di Finale Ligure - Assessorato alla Cultura e al Turismo, a cui Teatro Pubblico Ligure. Il prezzo dello spettacolo è di 25 euro per le prime cinque file e di 20 euro per le restatnti postazioni. Le prevendite sono disponibili online.

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 02/08/2021 alle ore 02:03.

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Marco Aime - world copyright Giovanni Giovannetti/effigie

A Luni spettacolo con Marco Aime “Ogni luogo è un dove”. Mercoledì 4 agosto 2021 alle 20.45 nell’anfiteatro romano di La Spezia.

A Luni spettacolo con Marco Aime. Evento gratuito.

Continua la sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi

PORTUS LUNAE ART FESTIVAL 2021

Parole antiche per pensieri nuovi – VI edizione

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Mercoledì 4 agosto, ore 20.45, area archeologica di Luni: Marco Aime “Ogni luogo è un dove”

Testo e canzoni di Marco Aime

Musica di Massimo Germini

Marco Aime, voce narrante

Eleni Molos, canto, voce narrante, rumorista

Massimo Germini, chitarra e canto

Spettacolo gratuito ma prenotazione obbligatoria:

al numero 333 6118748 da mercoledì a domenica dalle 10.00 alle 17.00

Lo spettacolo è preceduto da una visita guidata alle ore 19.30 a cura degli archeologi della Direzione regionale Musei Liguria.

Necessaria la prenotazione su:

www.musei.liguria.beniculturali.it/portus-lunae

Costo 2 € (il biglietto si può acquistare presso l’anfiteatro dalle 19.00)

Ingresso agli spettacoli e alle visite guidate dalla via Appia, lato anfiteatro

Aime è sul palco come voce narrante, accompagnato da Eleni Molos (canto, voce narrante, rumorista) e da Massimo Germini (chitarra a canto).

Lo spettacolo è preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura della Direzione regionale Musei Liguria.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria al numero 333 6118748 (da mercoledì a domenica ore 10/17).

La visita guidata prevede un biglietto di 2 euro acquistabile dalle 19 all’ingresso dell’anfiteatro e va prenotata su www.musei.liguria.beniculturali,it/portus-lunae.

In entrambi i casi l’ingresso è in via Appia, lato anfiteatro.

Marco Aime, per la prima volta non solo autore dei testi ma anche delle canzoni.

Propone un viaggio nello spazio che ha scritto per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita.

Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino:

è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

Un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini.

A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua…

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori.

Nella “Ballata per Riace” Aime mette in relazione il clamore festoso all’epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

Da segnalare l’importante iniziativa del Comune di Luni, che ha firmato una convenzione con la Direzione regionale Musei Liguria per rendere visitabile l’area archeologica dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle17.

Il sindaco di Luni Alessandro Silvestri ha dichiarato:

«Affianchiamo la Soprintendenza per fare conoscere l’anfiteatro simbolo della nostra città.

Un gesto di civiltà che ci permette di restituire il teatro alla cittadinanza. Volentieri ci siamo messi al servizio di un’attività che offre maggiore accessibilità a un bene così importante».

L’ampliamento negli orari rende più agevole visitare il prezioso anfiteatro risalente al II sec. d.C., che era destinato ai munera gladiatoria ed alle venationes: gli spettacoli di caccia.

Nell’antichità si stima potesse ospitare 7000 spettatori.

Ora è diventato la prestigiosa cornice in cui fruire degli spettacoli proposti da Teatro Pubblico Ligure.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani.

https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0

Sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria,

grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio.

Ne sono stati protagonisti:

Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi,

Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo,

Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana.

Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi.

Sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

DOVE SIAMO

Via Luni 37, 19034 Luni (SP) | +39 0187 66811 | [email protected]

Per raggiungere il Museo: seguire le indicazioni turistiche – cartelli “Antica Città di Luni”.

Il posteggio del Museo si trova in Via Falaschi. Per arrivare con Google Maps impostare come indirizzo “Via Appia 9”.

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1 Agosto 2021

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A Luni spettacolo con Marco Aime “Ogni luogo è un dove”. Mercoledì 4 agosto 2021 alle 20.45 nell’anfiteatro romano di La Spezia.

A Luni spettacolo con Marco Aime. Evento gratuito.

Continua la sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi

PORTUS LUNAE ART FESTIVAL 2021

Parole antiche per pensieri nuovi – VI edizione

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Mercoledì 4 agosto, ore 20.45, area archeologica di Luni: Marco Aime “Ogni luogo è un dove”

Testo e canzoni di Marco Aime

Musica di Massimo Germini

Marco Aime, voce narrante

Eleni Molos, canto, voce narrante, rumorista

Massimo Germini, chitarra e canto

Spettacolo gratuito ma prenotazione obbligatoria:

al numero 333 6118748 da mercoledì a domenica dalle 10.00 alle 17.00

Lo spettacolo è preceduto da una visita guidata alle ore 19.30 a cura degli archeologi della Direzione regionale Musei Liguria.

Necessaria la prenotazione su:

www.musei.liguria.beniculturali.it/portus-lunae

Costo 2 € (il biglietto si può acquistare presso l’anfiteatro dalle 19.00)

Ingresso agli spettacoli e alle visite guidate dalla via Appia, lato anfiteatro

Aime è sul palco come voce narrante, accompagnato da Eleni Molos (canto, voce narrante, rumorista) e da Massimo Germini (chitarra a canto).

Lo spettacolo è preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura della Direzione regionale Musei Liguria.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria al numero 333 6118748 (da mercoledì a domenica ore 10/17).

La visita guidata prevede un biglietto di 2 euro acquistabile dalle 19 all’ingresso dell’anfiteatro e va prenotata su www.musei.liguria.beniculturali,it/portus-lunae.

In entrambi i casi l’ingresso è in via Appia, lato anfiteatro.

Marco Aime, per la prima volta non solo autore dei testi ma anche delle canzoni.

Propone un viaggio nello spazio che ha scritto per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita.

Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino:

è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

Un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini.

A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua…

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori.

Nella “Ballata per Riace” Aime mette in relazione il clamore festoso all’epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

Da segnalare l’importante iniziativa del Comune di Luni, che ha firmato una convenzione con la Direzione regionale Musei Liguria per rendere visitabile l’area archeologica dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle17.

Il sindaco di Luni Alessandro Silvestri ha dichiarato:

«Affianchiamo la Soprintendenza per fare conoscere l’anfiteatro simbolo della nostra città.

Un gesto di civiltà che ci permette di restituire il teatro alla cittadinanza. Volentieri ci siamo messi al servizio di un’attività che offre maggiore accessibilità a un bene così importante».

L’ampliamento negli orari rende più agevole visitare il prezioso anfiteatro risalente al II sec. d.C., che era destinato ai munera gladiatoria ed alle venationes: gli spettacoli di caccia.

Nell’antichità si stima potesse ospitare 7000 spettatori.

Ora è diventato la prestigiosa cornice in cui fruire degli spettacoli proposti da Teatro Pubblico Ligure.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani.

https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0

Sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria,

grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio.

Ne sono stati protagonisti:

Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi,

Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo,

Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana.

Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi.

Sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

DOVE SIAMO

Via Luni 37, 19034 Luni (SP) | +39 0187 66811 | drm-lig.museoluni@beniculturali.it

Per raggiungere il Museo: seguire le indicazioni turistiche – cartelli “Antica Città di Luni”.

Il posteggio del Museo si trova in Via Falaschi. Per arrivare con Google Maps impostare come indirizzo “Via Appia 9”.

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Redazione

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Agosto 1, 2021

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Marco Aime world copyright Giovanni Giovannetti/effigie

La XIV edizione dello Scali a mare Pieve Ligure Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue martedì 3 agosto 2021 allo Scalo Torre di Pieve Ligure (Genova) con Ogni luogo è un dove di e con Marco Aime. L’antropologo, docente all’Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali, che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos. Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia – Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico.

Ogni luogo è un dove è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate. Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni. È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua… Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella “Ballata per Riace” Aime mette in relazione il clamore festoso all’epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue. Gli spettacoli si svolgono secondo le norme di sicurezza in vigore. In caso di maltempo avranno luogo al Teatro “Michele Massone” di Pieve Alta.

Il Pieve Ligure Art Festival è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, Teatri del Paradiso, con il sostegno del Comune di Pieve Ligure e della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, e con la collaborazione della Pro Loco di Pieve Ligure. Ingresso libero fino a esaurimento posti, regolato dalle norme sanitarie vigenti. Per chi usa i mezzi privati è disponibile il parcheggio nei pressi della stazione Ferroviaria di Pieve Ligure. Informazioni alnumero 010 346 2247 del Comune di Pieve Ligure o su www.teatropubblicoligure.it.

La XIV edizione dello 'Scali a mare Pieve Ligure art festival', ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue il 3 agosto allo Scalo Torre di Pieve Ligure con 'Ogni luogo è un dove' di e con Marco Aime: l’antropologo, docente all’Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos. Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia – Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico.

'Ogni luogo è un dove' è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate. Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua... Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella "Ballata per Riace" Aime mette in relazione il clamore festoso all'epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

CalendarioDate, orari e biglietti

Genova - La XIV edizione dello Scali a mare Pieve Ligure Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue martedì 3 agosto 2021 allo Scalo Torre di Pieve Ligure (ore 21.30) con Ogni luogo è un dove di e con Marco Aime. L'antropologo, docente all'Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali, che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos.

Genova - Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia - Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico. Ingresso libero fino a esaurimento posti, regolato dalle norme sanitarie vigenti. Per chi usa i mezzi privati è disponibile il parcheggio nei pressi della stazione Ferroviaria di Pieve Ligure. Informazioni al numero 010 3462247 del Comune di Pieve Ligure o sul sito del Teatro Pubblico Ligure.

Genova - Ogni luogo è un dove è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontare quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l'umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni. È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua...

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella Ballata per Riace, Aime mette in relazione il clamore festoso all'epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue. Gli spettacoli si svolgono secondo le norme di sicurezza in vigore. In caso di maltempo avranno luogo al Teatro "Michele Massone" di Pieve Alta.

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 01/08/2021 alle ore 12:49.

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CULTURA

Martedì 3 agosto a Pieve per Teatro Pubblico Ligure

Attualità Golfo Paradiso, 01 Agosto 2021 ore 11:05

La XIV edizione dello Scali a mare Pieve Ligure Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue martedì 3 agosto 2021 allo Scalo Torre di Pieve Ligure (Genova) con Ogni luogo è un dove di e con Marco Aime. L’antropologo, docente all’Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali, che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos. Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia – Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico.

Ogni luogo è un dove è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate. Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni. È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua... Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella "Ballata per Riace" Aime mette in relazione il clamore festoso all'epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

Gli spettacoli si svolgono secondo le norme di sicurezza in vigore. In caso di maltempo avranno luogo al Teatro “Michele Massone” di Pieve Alta.

Il Pieve Ligure Art Festival è prodotto da Teatro Pubblico Ligure, STAR – Sistema Teatri Antichi Romani, Teatri del Paradiso, con il sostegno del Comune di Pieve Ligure e della Regione Liguria attraverso Teatro Pubblico Ligure, e con la collaborazione della Pro Loco di Pieve Ligure. Ingresso libero fino a esaurimento posti, regolato dalle norme sanitarie vigenti. Per chi usa i mezzi privati è disponibile il parcheggio nei pressi della stazione Ferroviaria di Pieve Ligure. Informazioni al numero 010 346 2247 del Comune di Pieve Ligure o su www.teatropubblicoligure.it.

alla fortezza firmafede SARZANA

A Sarzana questa sera alle 21 David Riondino e Dario Vergassola mettono in scena “Odissea un racconto mediterraneo”.

L appuntamentoè alla Fortezza Firmafede. Il tandem parte dai patti di pace che chiudono i ventiquattro canti dell Odissea e ci trasporta in un altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa.

Ovviamente, com è nel carattere di Riondinoe Vergassola, con ironia, intelligenza, irriverenza. L esibizione chiude la seconda edizione di “Odissea nella Fortezza”, ideata e diretta da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Un iniziativa importante che siè realizzata con il sostegno del Comune di Sarzana, il contributo della Regione Liguria attraverso Tpl e, la collaborazione della Di-

rezione regionale Musei della Liguria.

La Fortezza Firmafede è stata scelta per ospitareancora una volta Odissea un racconto mediterraneo, un progetto che si propone di riportare all originaria narrazione orale uno dei testi base dela cultura. Biglietti al costo di 5 euro. Le vendite aperte presso labiglietteria deltTeatro degli Impavidi e lo Iat di piazza S.Giorgio, on line su vivaticket.it. Per info 346 4026006. —

Riondinoe Vergassola

FORTEZZA DI CASTELFRANCO

■ David Riondino sarà Il Corsaro Nero nella Fortezza di Castelfranco di Finale Ligure. Il prossimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure nella città savonese,è domani con il racconto di uno dei romanzi più noti di Emilio Salgari, parte del progetto Capitani coraggiosi, ideato a diretto da Sergio Maifredi, sulla grande letteratura di mare e sugli uomini che hanno affrontato con coraggio, sfidando gli imprevisti dell avventura, le onde più alte che hanno incontrato durante la loro navigazione. Il Corsaro Neroè pallido, sempre vestito di nero, il Cavaliere di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, è uno dei personaggi più celebri del romanzo d avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l amore che colpisce in modo inaspettato. Riondino e Sergio Maifredi lo restituiscono al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica. Lo spettacoloè proposto nell ambito della prima edizione di “Castelfranco Estate 2021-Teatro e musica in Fortezza”, organizzata dal Comune di Finale Ligure – Assessorato alla Cultura e al Turismo, a cui Teatro Pubblico Ligure partecipa anche il 10 agosto con Amanda Sandrelli protagonista di un altro grande ritratto femminile di Odissea un racconto mediterraneo, La ninfa Calipso narrata nel canto V dell Odissea.

CalendarioDate, orari e biglietti

Savona - David Riondino è Il Corsaro Nero nella Fortezza di Castelfranco di Finale Ligure. Il prossimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure nella città savonese, è lunedì 2 agosto alle ore 21.30 con il racconto di uno dei romanzi più noti di Emilio Salgari, parte del progetto Capitani coraggiosi, ideato a diretto da Sergio Maifredi, sulla grande letteratura di mare e sugli uomini che hanno sfidato le onde più alte che hanno incontrato durante la loro navigazione.

Savona - Il Corsaro Nero è pallido, sempre vestito di nero, il Cavaliere di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, è uno dei personaggi più celebri del romanzo d’avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l’amore che colpisce in modo inaspettato. Riondino e Sergio Maifredi lo restituiscono al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica.

Savona - Lo spettacolo è proposto nell’ambito della prima edizione di Castelfranco Estate 2021- Teatro e musica in Fortezza, organizzata dal Comune di Finale Ligure - Assessorato alla Cultura e al Turismo, a cui Teatro Pubblico Ligure. Il prezzo dello spettacolo è di 25 euro per le prime cinque file e di 20 euro per le restatnti postazioni. Le prevendite sono disponibili online.

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 02/08/2021 alle ore 02:03.

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Marco Aime - world copyright Giovanni Giovannetti/effigie

A Luni spettacolo con Marco Aime “Ogni luogo è un dove”. Mercoledì 4 agosto 2021 alle 20.45 nell’anfiteatro romano di La Spezia.

A Luni spettacolo con Marco Aime. Evento gratuito.

Continua la sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi

PORTUS LUNAE ART FESTIVAL 2021

Parole antiche per pensieri nuovi – VI edizione

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Mercoledì 4 agosto, ore 20.45, area archeologica di Luni: Marco Aime “Ogni luogo è un dove”

Testo e canzoni di Marco Aime

Musica di Massimo Germini

Marco Aime, voce narrante

Eleni Molos, canto, voce narrante, rumorista

Massimo Germini, chitarra e canto

Spettacolo gratuito ma prenotazione obbligatoria:

al numero 333 6118748 da mercoledì a domenica dalle 10.00 alle 17.00

Lo spettacolo è preceduto da una visita guidata alle ore 19.30 a cura degli archeologi della Direzione regionale Musei Liguria.

Necessaria la prenotazione su:

www.musei.liguria.beniculturali.it/portus-lunae

Costo 2 € (il biglietto si può acquistare presso l’anfiteatro dalle 19.00)

Ingresso agli spettacoli e alle visite guidate dalla via Appia, lato anfiteatro

Aime è sul palco come voce narrante, accompagnato da Eleni Molos (canto, voce narrante, rumorista) e da Massimo Germini (chitarra a canto).

Lo spettacolo è preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura della Direzione regionale Musei Liguria.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria al numero 333 6118748 (da mercoledì a domenica ore 10/17).

La visita guidata prevede un biglietto di 2 euro acquistabile dalle 19 all’ingresso dell’anfiteatro e va prenotata su www.musei.liguria.beniculturali,it/portus-lunae.

In entrambi i casi l’ingresso è in via Appia, lato anfiteatro.

Marco Aime, per la prima volta non solo autore dei testi ma anche delle canzoni.

Propone un viaggio nello spazio che ha scritto per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita.

Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino:

è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

Un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini.

A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua…

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori.

Nella “Ballata per Riace” Aime mette in relazione il clamore festoso all’epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

Da segnalare l’importante iniziativa del Comune di Luni, che ha firmato una convenzione con la Direzione regionale Musei Liguria per rendere visitabile l’area archeologica dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle17.

Il sindaco di Luni Alessandro Silvestri ha dichiarato:

«Affianchiamo la Soprintendenza per fare conoscere l’anfiteatro simbolo della nostra città.

Un gesto di civiltà che ci permette di restituire il teatro alla cittadinanza. Volentieri ci siamo messi al servizio di un’attività che offre maggiore accessibilità a un bene così importante».

L’ampliamento negli orari rende più agevole visitare il prezioso anfiteatro risalente al II sec. d.C., che era destinato ai munera gladiatoria ed alle venationes: gli spettacoli di caccia.

Nell’antichità si stima potesse ospitare 7000 spettatori.

Ora è diventato la prestigiosa cornice in cui fruire degli spettacoli proposti da Teatro Pubblico Ligure.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani.

https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0

Sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria,

grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio.

Ne sono stati protagonisti:

Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi,

Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo,

Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana.

Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi.

Sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

DOVE SIAMO

Via Luni 37, 19034 Luni (SP) | +39 0187 66811 | [email protected]

Per raggiungere il Museo: seguire le indicazioni turistiche – cartelli “Antica Città di Luni”.

Il posteggio del Museo si trova in Via Falaschi. Per arrivare con Google Maps impostare come indirizzo “Via Appia 9”.

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1 Agosto 2021

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Marco Aime - world copyright Giovanni Giovannetti/effigie

A Luni spettacolo con Marco Aime “Ogni luogo è un dove”. Mercoledì 4 agosto 2021 alle 20.45 nell’anfiteatro romano di La Spezia.

A Luni spettacolo con Marco Aime. Evento gratuito.

Continua la sesta edizione del Portus Lunae Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi

PORTUS LUNAE ART FESTIVAL 2021

Parole antiche per pensieri nuovi – VI edizione

Produzione Teatro Pubblico Ligure

Mercoledì 4 agosto, ore 20.45, area archeologica di Luni: Marco Aime “Ogni luogo è un dove”

Testo e canzoni di Marco Aime

Musica di Massimo Germini

Marco Aime, voce narrante

Eleni Molos, canto, voce narrante, rumorista

Massimo Germini, chitarra e canto

Spettacolo gratuito ma prenotazione obbligatoria:

al numero 333 6118748 da mercoledì a domenica dalle 10.00 alle 17.00

Lo spettacolo è preceduto da una visita guidata alle ore 19.30 a cura degli archeologi della Direzione regionale Musei Liguria.

Necessaria la prenotazione su:

www.musei.liguria.beniculturali.it/portus-lunae

Costo 2 € (il biglietto si può acquistare presso l’anfiteatro dalle 19.00)

Ingresso agli spettacoli e alle visite guidate dalla via Appia, lato anfiteatro

Aime è sul palco come voce narrante, accompagnato da Eleni Molos (canto, voce narrante, rumorista) e da Massimo Germini (chitarra a canto).

Lo spettacolo è preceduto (ore 19.30) dalla visita guidata al sito archeologico a cura della Direzione regionale Musei Liguria.

Evento gratuito con prenotazione obbligatoria al numero 333 6118748 (da mercoledì a domenica ore 10/17).

La visita guidata prevede un biglietto di 2 euro acquistabile dalle 19 all’ingresso dell’anfiteatro e va prenotata su www.musei.liguria.beniculturali,it/portus-lunae.

In entrambi i casi l’ingresso è in via Appia, lato anfiteatro.

Marco Aime, per la prima volta non solo autore dei testi ma anche delle canzoni.

Propone un viaggio nello spazio che ha scritto per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita.

Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino:

è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

Un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini.

A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua…

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori.

Nella “Ballata per Riace” Aime mette in relazione il clamore festoso all’epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

Da segnalare l’importante iniziativa del Comune di Luni, che ha firmato una convenzione con la Direzione regionale Musei Liguria per rendere visitabile l’area archeologica dal mercoledì alla domenica, dalle 10 alle17.

Il sindaco di Luni Alessandro Silvestri ha dichiarato:

«Affianchiamo la Soprintendenza per fare conoscere l’anfiteatro simbolo della nostra città.

Un gesto di civiltà che ci permette di restituire il teatro alla cittadinanza. Volentieri ci siamo messi al servizio di un’attività che offre maggiore accessibilità a un bene così importante».

L’ampliamento negli orari rende più agevole visitare il prezioso anfiteatro risalente al II sec. d.C., che era destinato ai munera gladiatoria ed alle venationes: gli spettacoli di caccia.

Nell’antichità si stima potesse ospitare 7000 spettatori.

Ora è diventato la prestigiosa cornice in cui fruire degli spettacoli proposti da Teatro Pubblico Ligure.

Il festival è organizzato da Teatro Pubblico Ligure nell’ambito del progetto STAR – Sistema Teatri Antichi Romani.

https://www.dropbox.com/s/g8r0yys805p6qqj/STAR.m4v?dl=0

Sostenuto dal Comune di Luni, dalla Direzione regionale Musei Liguria, Museo archeologico nazionale e area archeologica di Luni e dalla Regione Liguria,

grazie alla collaborazione del direttore regionale Musei Liguria Alessandra Guerrini, in accordo con il Ministero della Cultura.

Dal 2016 al 2020 Teatro Pubblico Ligure ha realizzato cinque edizioni del Portus Lunae Art Festival dedicate a Iliade, Odissea, Eneide, Decameron e al cinquantenario dell’allunaggio.

Ne sono stati protagonisti:

Tullio Solenghi, Massimo Cacciari, Moni Ovadia, Mario Incudine e Antonio Vasta, Maddalena Crippa, Davide Enia, Giorgio Ieranò, Giulio Guidorizzi,

Maurizio Bettini, Andrea Nicolini, Maddalena Crippa, Nicola Gardini, Laura Lattuada, Patrizia Milani, Marino Sinibaldi e Gian Luca Favetto, Amanda Sandrelli, David Riondino e Dario Vergassola, John De Leo,

Piergiorgio Odifreddi, Paolo Rossi, Antonella Prenner, Ascanio Celestini, Corrado d’Elia e Chiara Salvucci, Stella Tramontana.

Il festival, prodotto da Teatro Pubblico Ligure con la direzione artistica di Sergio Maifredi.

Sostenuto da Mibact, Comune di Ortonovo poi Luni, Polo Museale della Liguria, Direzione regionale Musei Liguria, Regione Liguria e Compagnia di San Paolo.

Info www.luni.beniculturali.it – www.teatropubblicoligure.it

DOVE SIAMO

Via Luni 37, 19034 Luni (SP) | +39 0187 66811 | drm-lig.museoluni@beniculturali.it

Per raggiungere il Museo: seguire le indicazioni turistiche – cartelli “Antica Città di Luni”.

Il posteggio del Museo si trova in Via Falaschi. Per arrivare con Google Maps impostare come indirizzo “Via Appia 9”.

La XIV edizione dello 'Scali a mare Pieve Ligure art festival', ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue il 3 agosto allo Scalo Torre di Pieve Ligure con 'Ogni luogo è un dove' di e con Marco Aime: l’antropologo, docente all’Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos. Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia – Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico.

'Ogni luogo è un dove' è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontarci quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate. Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l’umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni.

È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua... Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella "Ballata per Riace" Aime mette in relazione il clamore festoso all'epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue.

CalendarioDate, orari e biglietti

Genova - La XIV edizione dello Scali a mare Pieve Ligure Art Festival, ideato e diretto da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure, prosegue martedì 3 agosto 2021 allo Scalo Torre di Pieve Ligure (ore 21.30) con Ogni luogo è un dove di e con Marco Aime. L'antropologo, docente all'Università di Genova, non solo ha scritto e interpreta il testo, ma per la prima volta è anche autore delle canzoni originali, che sono state musicate da Massimo Germini, in scena con la cantante e attrice Eleni Molos.

Genova - Lo spettacolo è una nuova produzione di Teatro Pubblico Ligure, realizzata in collaborazione con Pistoia - Dialoghi sull’uomo. Gli spettacoli si svolgono seguendo le norme di sicurezza in vigore. La cornice è quella della scogliera in cui da quattordici anni il teatro è affacciato sul mare del golfo Paradiso, in uno scenario unico. Ingresso libero fino a esaurimento posti, regolato dalle norme sanitarie vigenti. Per chi usa i mezzi privati è disponibile il parcheggio nei pressi della stazione Ferroviaria di Pieve Ligure. Informazioni al numero 010 3462247 del Comune di Pieve Ligure o sul sito del Teatro Pubblico Ligure.

Genova - Ogni luogo è un dove è un viaggio nello spazio che Marco Aime ha scritto, per raccontare quanta strada calpestano gli uomini per attraversare cieli, muri, deserti e mari, per affermare il proprio diritto e il desiderio di vita. Incontriamo “lo straniero” e in ogni brano, in ogni canto, lo sentiamo più vicino: è la madre che culla il figlio mentre fugge dalla Libia, e il bambino che non ce l’ha fatta a raggiungere la sua terra promessa, ma che ci parla forte con la sua pagella cucita tra i vestiti, è il migrante che raccoglie la frutta sotto il sole cocente dell’estate.

Poco a poco, questo viaggio nello spazio si trasforma in un viaggio nel tempo, perché anche noi siamo stati migranti, perché tutta l'umanità è in cammino, da sempre, in un susseguirsi di strappi, conflitti, incontri, esilii, ritorni. È un percorso di poesia e musica, nato dalle parole di Marco Aime, raccontate dall’autore, dall’attrice Eleni Molos e dal musicista e compositore Massimo Germini. A completare l’immagine sonora, sul palco vengono riprodotti rumori e suoni con oggetti e materiali disparati, provenienti da diversi luoghi del mondo: sabbia, scatole, foglie, brocche di acqua...

Anche le cose sembrano prendere vita e narrare, con il loro linguaggio, insieme agli attori. Nella Ballata per Riace, Aime mette in relazione il clamore festoso all'epoca del ritrovamento dei bronzi con la protesta quando sulla stessa spiaggia sono arrivati degli uomini, anziché delle statue. Gli spettacoli si svolgono secondo le norme di sicurezza in vigore. In caso di maltempo avranno luogo al Teatro "Michele Massone" di Pieve Alta.

Questo evento è stato aggiornato con nuove informazioni il 01/08/2021 alle ore 12:49.

Potrebbe interessarti anche: Massimo Ranieri in Sogno e Son Desto 500 Volte, 4 gennaio 2022 , Un flauto magico, 1 gennaio 1970 , Sestri Stand Up 2021, rassegna di spettacoli comici a Sestri Levante, fino al 3 settembre 2021 , Dionisio Festival 2021 a Chiavari, rassegna teatrale con Giuliana De Sio, Haber e Pasotti, fino al 22 agosto 2021

alla fortezza firmafede SARZANA

A Sarzana questa sera alle 21 David Riondino e Dario Vergassola mettono in scena “Odissea un racconto mediterraneo”.

L appuntamentoè alla Fortezza Firmafede. Il tandem parte dai patti di pace che chiudono i ventiquattro canti dell Odissea e ci trasporta in un altra Odissea tutta immaginata, enigmatica e misteriosa.

Ovviamente, com è nel carattere di Riondinoe Vergassola, con ironia, intelligenza, irriverenza. L esibizione chiude la seconda edizione di “Odissea nella Fortezza”, ideata e diretta da Sergio Maifredi per Teatro Pubblico Ligure. Un iniziativa importante che siè realizzata con il sostegno del Comune di Sarzana, il contributo della Regione Liguria attraverso Tpl e, la collaborazione della Di-

rezione regionale Musei della Liguria.

La Fortezza Firmafede è stata scelta per ospitareancora una volta Odissea un racconto mediterraneo, un progetto che si propone di riportare all originaria narrazione orale uno dei testi base dela cultura. Biglietti al costo di 5 euro. Le vendite aperte presso labiglietteria deltTeatro degli Impavidi e lo Iat di piazza S.Giorgio, on line su vivaticket.it. Per info 346 4026006. —

Riondinoe Vergassola

FORTEZZA DI CASTELFRANCO

■ David Riondino sarà Il Corsaro Nero nella Fortezza di Castelfranco di Finale Ligure. Il prossimo appuntamento di Teatro Pubblico Ligure nella città savonese,è domani con il racconto di uno dei romanzi più noti di Emilio Salgari, parte del progetto Capitani coraggiosi, ideato a diretto da Sergio Maifredi, sulla grande letteratura di mare e sugli uomini che hanno affrontato con coraggio, sfidando gli imprevisti dell avventura, le onde più alte che hanno incontrato durante la loro navigazione. Il Corsaro Neroè pallido, sempre vestito di nero, il Cavaliere di Roccabruna, Signore di Ventimiglia, divenuto corsaro per vendicare i fratelli uccisi a tradimento dal duca Wan Guld, al soldo degli spagnoli, è uno dei personaggi più celebri del romanzo d avventura italiano. Abbordaggi, battaglie, duelli, ma anche l amore che colpisce in modo inaspettato. Riondino e Sergio Maifredi lo restituiscono al pubblico come una ballata, un racconto da ascoltare a voce alta, una saga fantastica. Lo spettacoloè proposto nell ambito della prima edizione di “Castelfranco Estate 2021-Teatro e musica in Fortezza”, organizzata dal Comune di Finale Ligure – Assessorato alla Cultura e al Turismo, a cui Teatro Pubblico Ligure partecipa anche il 10 agosto con Amanda Sandrelli protagonista di un altro grande ritratto femminile di Odissea un racconto mediterraneo, La ninfa Calipso narrata nel canto V dell Odissea.

QUESTA SERA SERGIO MAIFREDI DIRIGE UNO DEGLI ATTORI PIÙ AMATI IN ITALIA I

n piazza Enzo Tortora, ad Albenga, questa sera, alle 21, va in scena «Una serata pazzesca. Tullio Solenghi legge Paolo Villaggio». Lo spettacolo di uno degli attori più amati in Italia riporta il Teatro Pubblico Ligure in scena, diretto da Sergio Maifredi, per circa un orae mezza. «Paolo Villaggioè il creatore di alcune tra le più riuscite maschere contemporanee: dal paradossalee grottesco Professor Kranz al timidissimo Giandomenico Fracchia per arrivare al servilee sottomesso ragionier Ugo Fantozzi, forse il personaggio più popolare dell intera storia della comicità italiana. Paolo Villaggio, con nitidezza, da artista acutoe feroce, ha saputo scolpire nell immaginario collettivo, personaggi in cui si riconosce, da oltre 40 anni, l Italia intera; Paolo Villaggio ha raccolto un eredità antica, facendo discendere le sue maschere dalla Commedia dell Arte per calarle nel nostro quotidiano; Paolo Villaggio ha una scespiriana forza, Falstaf o Fool che egli voglia essere; è un clown senza malinconie o patetismi, ma potente, cinico ed impietoso– dice il regista Sergio Maifredi Espressioni come

«megagalattico», «poltrona in pelle umana», «nuvola degli impiegati», «salivazione azzerata»e «lingua felpata» sono entrate nel lessico italiano graziea Villaggio». In questo spettacolo Tullio Solenghi restituisce la genialitàe l inventiva del comico genovese con affetto e maestria raccontando aneddoti, storie vissute insieme, incontri;e poi lo legge, leggei suoi libri,i suoi pensieri,i suoi racconti, rivelandone la sua forza di scrittore. Il progetto di lettura dei testi di Paolo Villaggio fa parte di un più ampio filone del Teatro Pubblico Ligure, che dà valore alla lettura ad alta voce, un momento condiviso in cui si realizza «il rito civile della lettura pubblica» come Moni Ovadia; il progetto siè sviluppato in Italia con festival spettacoli progetti ed incontri. Ad organizzare l evento dal «Teatro Pubblico Ligure»e da «STAR–Sistema Teatri Antichi Romani», con il sostegno del Comune di Albenga, della Fondazione Gian Maria Oddi e della Regione Liguria attraverso «Teatro Pubblico Ligure». Biglietto 20 euro, informazioni presso l ufficio IAT in piazza San Michele ad Albenga, su www.teatropubblicoligure.ito al 335 5366406. L ingressoè regolato dalle norme sanitarie vigenti. — © RIPRODUZIONE RISERVATA

L attore Tullio Solenghi legge pagine del Professor Kranz, Fracchiae Fantozzi